На сайте c 02.10.2006
Сообщений: 680
АР Крым Симферополь
Итак в этой ветке начнем собирать книгу для дизайнеров.....
суть книги : собрать совместными усилиями как можно больше информации по стилям интерьеров и экстерьеров....
возможно книга будет разбита на 2 части, одна про стили интерьера, другия про стили экстерьера....
здесь так же принимаются скроиншоты обложки самой книги ....
поехали..............
[/b]
На сайте c 02.10.2006
Сообщений: 680
АР Крым Симферополь
Английский стиль
кстати этот стиль делится на 2 это традиционный и современный
Традиционный английский стиль — это эклектика «ароматов» разных эпох, которые сегодня мы воспринимаем как классику. Стиль хорош для создания неподвластного моде, элегантного и одновременно уютного интерьера дома, где живет семья среднего класса, но вовсе не для грандиозных проектов загородных вилл.
Ключевые особенности
Спокойные солидные ковры в состоятельных жилых интерьерах и эффектные с узорами-в главных гостиных.
Камины или дровяные печи с резным декором из дерева, известняка или мрамора и зеркала над ними в богатых золоченых рамах.
Естественное освещение, а также люстры, настенные бра с двумя рожками и матовыми лампами, торшеры.
Желтая медь, позолота и хрусталь — от рам для картин до фигурных цоколей настольных светильников.
Темная деревянная мебель — красное дерево или мореный дуб — с изогнутыми ножками в виде перевернутой запятой.
Замечательное оформление окон: объемные драпировки с фалдами, шнуры с кистями, ламбрекены плюс вставные подушечки для любителей посидеть на подоконнике.
Богатые цветные ткани с замысловатым рисунком и роскошной фактурой — бархат, синель, дамаст и еще кожа.
Деревянный наборный паркет или узоры из кафеля на полу в холлах и кухнях.
Основа стиля — это темная деревянная мебель из драгоценного красного дерева, ореха или мореного дуба, изысканно гармонирующая с теплыми тонами цветовой палитры стен и текстиля. Ковер на полу практически обязателен в гостиных и спальнях- для ощущения достоинства и достатка. Классический кафель в шахматном порядке и богатый деревянный пол или паркет — аутентичная стилю особенность холлов и кухонь. Медные или позолоченные аксессуары от рам для картин до выразительных мощных оснований светильников и даже выключателей — идеально завершают общую атмосферу. Сияние позолоты сочетается с традиционно-английской цветовой палитрой гораздо лучше, чем что-либо другое.
Позолоченные рамы, ситцевые гардины и груда подушек на диване обволакивают этот роскошный интерьер ароматом традиций. Шторы с буфами и фалдами — это специфика стиля, но помните: занавески с буфами «давят» в помещениях с низкими потолками.
Кровать из латуни с шарами-набалдашниками, камин с декоративной отделкой — квинтэссенция стиля — просто сама гармония уюта и изящества. Книжный стеллаж до потолка вносит дух благородной старины; он хорош в любой комнате.
Традиционное представление об английском стиле в русских умах выглядит апофеозом солидности, строгости и респектабельности: массивные обеденные столы, основательные диваны, старинный камин, благородный коричневый цвет. Словом, тот самый интерьер, который всем нам прекрасно знаком по популярной советской экранизации детективного романа «Собака Баскервилей». Никакой фривольности и легкомыслия в английском интерьере мы и не подозреваем. Между тем наши представления о нем в большинстве случаев далеки от оригинала. Именно англичане умеют превращать свои дома не только в подобие аристократических замков, но и в жизнерадостные, наполненные светом сельские дома – с крашеной мебелью и обоями в крупный яркий цветок.
Впрочем, несмотря на своеобразное прочтение, избавиться от стойкой любви к английскому образу жизни мы не можем. Русской душе так дорого все, что ассоциируется с традициями, стабильностью, уверенностью в завтрашнем дне, что консервативность английской мебели как нельзя лучше подходит не только к нашим домам, но и к нашему характеру. Мы ценим тот образ семейного, теплого дома, отличающий старые английские интерьеры, в центре которых – большой стол, лампа с круглым абажуром, древний комод. Тем более что крупные мебельные марки Великобритании, дорожа своим именем (и оправдывая весьма ненизкие цены), очень скрупулезно относятся к качеству своей продукции. Недаром именно английские диваны при довольно ординарном, почти не меняющемся из года в год дизайне остаются незыблемым символом комфорта и уюта. Приземистые, глубокие, с пухлыми подлокотниками и заваленные грудой подушек, они превращают интерьер гостиной или кабинета в островок спокойствия и умиротворенности.
Если вы не равнодушны к элегантным и одновременно уютным интерьерам, присмотритесь внимательнее к английскому стилю.
Важнейшая роль в английском интерьере отводится стенам. Тяжелые фактурные обои, деревянная обшивка, использование молдингов, карнизов, покраска стен - всё это создает подлинно британское настроение. Используется широкий спектр цветов: от спокойных (бежево-охристая гамма), до самых смелых (зеленые, красно-терракотовые). Также на стенах можно использовать обои и настенные покрытия с геральдическим рисунком, классической полоской, цветами или имитацией парчи.
Английский интерьер – это прежде всего царство натурального дерева, поэтому, если вы решили оформить свой дом в классическом английском стиле, приготовьтесь к серьезным тратам. Желательно, чтобы из дерева здесь было все: резные панели на стенах, наборный паркет на полу, потолочные балки. И, разумеется, традиционная мебель из массива красного дерева, мореного дуба, ореха, бука или тиса. Как обивочный материал чаще всего используется ткань – от однотонных вариантов, полосок и рубчиков до гобеленов. Активно применяется и кожа, которая может быть глянцевой или матовой, состаренной, замшевой или иной выделки.
Пожалуй, самым узнаваемым и характерным элементом английской архитектуры является камин – облицованный изразцами или природным камнем, обязательно с каминной доской темного дерева и вешалкой для аксессуаров (бронзовых щипцов, кочерги и т. д.). Поэтому, планируя перекроить свою квартиру под «старую добрую Англию», в первую очередь подумайте о том, где вы сможете разместить если не настоящий камин (что достаточно сложно в условиях многоквартирного дома), то хотя бы электрический.
Выбирая стиль для оформления дома или квартиры, помните, что английский стиль – это прежде всего активный, пестрый текстиль и массивная мебель. Поэтому он не подойдет тем людям, которые предпочитают минимализм, светлые и воздушные интерьеры. Если же Вы не относитесь к их числу и нацелены на создание истинно уютной и изысканной атмосферы Вашего жилища – добро пожаловать в компанию поклонников английского стиля.
Стиль. В самом слове звучит некая упорядоченность, реализованная идея, осмысленное содержание. Слово "стиль" происходит от латинского stylos, означающего стерженек для письма. Получается, что стиль - это внутренний стержень, внутренняя сущность, из которой происходит внешнее воплощение.
Сказать о человеке или жилище "стильный" - комплимент, но неизбежен вопрос: а каков он, собственно, этот стиль?
Реальность неизбежно эклектична. Однако, эклектика, которую принято было еще совсем недавно считать упадком, сейчас рассматривается как естественный и закономерный процесс развития стиля, при котором происходит расширение его границ, разрабатываются новые принципы, принимаются новые критерии и вызревают новые подходы. Эклектика может быть хаотичной и уродливой, а может быть цельной и стильной. В начале девяностых дизайнеры-декораторы, пожимая плечами и подчиняясь капризу резко разбогатевшего клиента, расписывали потолки двухкомнатных квартир в "хрущобах" в стиле рококо. Сегодня нередки дома, где обветшавший паркет и мебель, купленная бабушкой и дедушкой в начале семидесятых уживаются с домашним кинотеатром, новыми окнами и джакузи. И это лучше, чем последовательная консервация разрухи. Выдержанность стиля - вопрос вкуса, возможностей, образа жизни. Для многих соединение старого с новым - вынужденное искусство. Когда это делается с любовью, осознанно, а еще лучше с участием профессионалов - результатом может быть эклектика как стиль.
В идеале не только пространственное решение интерьера должно соответствовать внешнему облику сооружения, но стилистически единым с интерьером должен быть и его предметный мир - от мебели и светильников до текстиля и посуды. Не случайно мебель, в буквальном переводе означающая "движимый", называют малой архитектурой. Однако, естественно, в многоквартирных домах, все разнообразие вкусов их обитателей не может соответствовать общей архитектуре. Абсолютного единства экстерьерных и интерьерных форм удается достигнуть лишь в частном строительстве, да и то лишь на время: ведь и размеры, и сроки существования делают движимость и недвижимость явлениями разного порядка. Интерьерная мода, естественно, более динамична и чувствительна к изменению вкусов и времени.
Принято считать, что основные стили архитектуры и мебели (как и в прочих искусствах) окончательно сложились еще в прошлом, если не позапрошлом веке, мы живем в постмодернистком и эклектичном мире, и ничего принципиально нового придумать невозможно. Однако, постмодерн, как ведущее стилистическое направление, по мнению теоретиков архитектуры, вошел в свою последнюю стадию, и нам еще предстоят новые стилистические открытия. Никто не ждет, что это будет глобальный "исторический" стиль, но всплеск локальных, конкурирующих стилевых направлений логикой художественно- исторических перемен предполагается.
И давние исторические стили на этапах формирования соседствовали с уходящими, не вытесняя их. Каждая следующая цитата прежних форм показывает, что абсолютная копия прежнего стиля невозможна и не нужна, и сосуществование всей гаммы прошлых стилистик в современных пространствах - это новая, другая жизнь.
Всякая попытка характеризовать стили условна и сложна. Тем не менее, это важно, и мы попытаемся дать необходимые ориентиры.
В отношениях дизайнера и клиента предполагается, что необходимые познания в истории искусств у первого есть (хотя далеко не всегда так бывает). И все-таки в поисках общего языка нередко возникают трудности взаимопонимания в отношении стилевых направлений и определений. Проблема формулировок возникает и в общении покупателя с продавцом при выборе мебели, штор, декоративных предметов.
В качестве самого общего приближения к направлениям интерьерных стилистик, их можно разделить на исторические, современные и этнические. Они, в свою очередь, состоят из множества ответвлений, соответствующих географическим, социальным, вкусовым и прочим факторам.
Люди основательные любят респектабельные интерьеры в духе старых добрых традиций. Часто их называют классическими (не путать с классицизмом). Подлинники покупают коллекционеры антиквариата, а в массе своей поклонники традиционных интерьеров довольствуются стилизациями известных стилей - барокко, рококо, классицизма и др. Исторически стили мебели назывались либо по их основным художественным признакам, скажем, "рокайль" от слова раковина, либо в соответствии с периодом правления - стиль Людовика V, либо по имени мастера - Чиппендейл. Характерно, что все эти три названия относятся к одному и тому же стилю рококо. На том же примере рококо можно видеть и заметные отличия стиля в разных странах и на разных этапах его развития. Современные интерьеры традиционной ориентации по западным классификациям обобщенно так и называют "Tradinional".
Вторая половина человечества отдает предпочтение модернистским интерьерам (не путать с модерном). Тут и минимализм, и индастриал, и хай-тек, и лофт. Больше всего простая и лаконичная мебель, предложенная нам XX-м веком, напоминает самые древние образцы лежанок и сидений первобытных народов. А мебельная культура древнего Египта, где изобрели первую форму стула со спинкой и существовали практически все типы современной мебели, послужила источником европейских стилей мебели. Похоже, интерьерная мода движется по кругу, точнее, по спирали, как общественное развитие, согласно учению Карла Маркса.
Этнические стили можно обозначить как третье направление. Хотя и исходные исторические разнились в соответствии с особенностями стран, а на них, в свою очередь, оказывали влияния третьи национальные культуры. На том же примере с рококо показательно, что в английских и французских интерьерах XVIII века этот стиль адаптировал китайские мотивы. При этом современные интерьеры этнико-экзотического направления можно рассматривать и как часть модернистской культуры, особенно учитывая всплеск современного интереса и новейших интерпретаций
Стиль звезд" - Ар Деко
АР ДЕКО – (франц. Art Deco) - художественный стиль в оформлении и декорировании интерьера, ювелирных украшений, дизайне одежде. В 1925 году в Париже прошла выставка "L’Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes", именно она и дала название этому интересному стилю. 25 год - это уже полный расцвет стиля, который получил широкое распространение в 1918-1939 во Франции, многих европейских странах и в США.
На самом деле Ар Деко - не совсем отдельный стиль. Его можно рассматривать как последний этап в развитии модерна. Но, несмотря на это, Ар Деко настолько оригинален и своеобразен, что заслуживает отдельного внимания. Особенность стиля в том, что в нем заключены элементы разных стилей. Этот стиль - по настоящему оценил эклектику. Собирая в себе лучшие элементы разных стилей: модерн, экзотика, конструктивизм и многих других, Ар Деко становиться уникальным стилем. Вроде бы все элементы не новы, и ничего необычного не привнесено, но в тоже время оригинально. Ар Деко можно назвать роскошью 20 века.
Необычность стиля, в необычности эпохи в которую он был популярен. Время между двумя мировыми войнами - эпоха джаза, небоскребов, коротких женских стрижек, необычных костюмов и развитии индустрии "люкс".
Стиль Ар Деко - не обывательский, но буржуазный. Это стиль - понятие роскоши своего времени. Интерьеры в стиле Ар Деко не создают впечатление грамотно продуманной композиции, такие интерьеры как собрание роскошных предметов интерьера, стильных вещей, которые иногда создают ощущение того что вы находитесь в гостях у коллекционера с хорошим вкусом.
В этом стиле становятся популярными необычные и экзотические материалы:слоновая кость, эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, кожа крокодила и шкурки ящериц.
Ар Деко не случайно называют стилем звезд. Самое широкое распростронение этот стиль получил именно в Америке, в Голливуде. В старых фильмах, интерьеры высшего общества оформлялись именно в стиле Ар Деко.
Новая интересная находка Ар Деко, сочетание металла со стеклом.
Не смотря на то ч то Ар Деко - продолжение модерна, он все же уходит от своего прародителя. Например, популярные в модерне растительные мотивы, в Ар Деко заменяются на геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстракция, африканские и восточные мотивы. Роскошь в Ар Деко - это не только дорогие материалы. Это еще и визуальное богатство - яркие цвета. Обычно используют больше трех цветов, что выглядит не крикливо, а очень целостно и красиво. Очень популярны черно-белые сочетания, с вкраплениями ярких цветов.
В более поздних формах, стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Например в России, в Сталинские времена были попытки перенять некоторые основы Ар Деко. Правда это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего Ар Деко есть и у нас. Например, многие станции метро в Москве и Санкт – Петербурге выполнены именно в этом стиле.
Долгое время Ар Деко был практически забыт, только Америка осталась верна ему. Большинство интерьеров в американских домах создаются именно в соответствии с ним. Но последнее время, стиль набирает былую популярность. На волне популярности эклектики и Ар Деко возвращаеться. Сейчас все больше интерьеров создаеться в соответствии с "обнавленным" Ар Деко - своего рода настольгией по этому потрясающему и необычному стилю. Стилю звезд.
Ар деко: от стиля к дизайну
До шестидесятых об ар деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». Считается, что термин "ар деко" придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года. Название отсылает нас к парижской выставке 1925 года L’Exposition des Arts Dйcoratifs et Industriels Modernes (Выставка современных декоративных и промышленных искусств), где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства. Выставка, отложенная из-за Первой Мировой войны на 10 лет, явила основные тенденции в изобразительном и декоративном искусстве, развивавшиеся в Европе с начала века. Там были представлены образцы ар нуво, освобожденные от витиеватых излишеств (фонтан из цветного стекла с подсветкой, работы Рене Лалика), проекты архитекторов-конструктивистов Ле Корбюзье и Малле-Стевенса, выполненные в стиле, определенном позже как «неопластицизм», а также вульгаризированные вариации на тему разработок живописного авангарда (кубизм, фовизм, супрематизм).
Успех выставки 1925 года был столь мощным, что формы, показанные в павильонах, стали тиражироваться в мейнстриме, и таким образом, в «крестных отцах» ар деко оказались художники, не задержавшиеся в этом стиле, возникшем «здесь и сейчас» из остатков прошлого и знаков будущего, объединяя традицию и современность.
Предметы интерьера и мебель
Если одним из принципов ар нуво было иерархичный и гармонизированный сплав структурного ритма и декора, формы и материала, из которого выполнялся объект - будь то здание, стул или брошь, то стиль-преемник провозгласил независимость этих компонентов.
Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи - свое лицо) и насыщенным, что часто создавало «перенаселенность» предметов в замкнутом пространстве. Автономию получили и мелкие предметы интерьера: лампа, ваза, часы, каминная решетка, обогреватель и другие бытовые вещи стали объектами моделирования. Они приобрели необычные формы, которые совершенно, на первый взгляд, не соответствовали их функции: лампы и вазы превращались в гигантские цветы, радиаторы могли быть стилизованы под массивные железные шкатулки.
Мебель ар деко украшается очень дорогими материалами. Одними из первых фактуру древесины подчеркивают при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки 1925 года. Тенденция ввода новых материалов - металла и пластмассы - наблюдается в работах семьи уже после 1925 года. Влияние древних цивилизаций очень характерно для предметов мебели - заимствуется не только орнамент, но и формы греческой и египетской утвари (низкие столики, полу-лежанки), а также создаются стилизации. Известнейшим примером будет шезлонг в форме каноэ работы ирландки Эйлин Грей (1878-1976).
Стекло и ювелирные изделия
Рене Лалик (1860-1945), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже 1900 года. К 1925 году его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Признанный ювелир рубежа двух столетий (его украшения принимали диковинные формы павлинов, морских коньков, стрекоз и даже мышей, а выполнялись из сочетаний камней со стеклом, эмалью и даже пластиком), Лалик революционализировал и стеклопроизводство; отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью. Несмотря на то, что мастерская Лалика продолжила работу после смерти своего основателя (она существует и по сей день), гравировка «R. Lalique» исчезла с изделий из стекла, равно как и некоторые изделия перестали выпускаться ввиду сложности производства.
Ювелирные изделия ар деко, в большинстве сохраняют прямоугольный орнамент. При этом образуются две школы, выпускающие черно-белые и цветные украшения. В первой во всевозможных сочетаниях использовались платина, серебро, сталь, бриллианты, черный оникс; во второй - золото, янтарь, разноцветные драгоценные камни и эмаль.
Мода
Ключевой фигурой в мире моды того времени была даже не Коко Шанель (1883-1971), а французский дизайнер Поль Пуаре (1979-1944). Начинавший как режиссер и автор костюмов к театрально-карнавальным действам, Пуаре-кутюрье первым стал демонстрировать свои модели не на манекенах, а на девушках-манекенщицах. Его примеру последовала Коко Шанель, равно как и при выпуске знаменитых «Шанель №5». Как отдельную сферу деятельности Пуаре стоит упомянуть ковры, ткани и обои. В этой области одним из генераторов идей стал Поль Ириб - в 1908 году он разработал эскизы обоев и тканей для Пуаре. Пуаре, в свою очередь, начал сотрудничать с Раулем Дюфи и основал студию детского рисунка - произведения детей Пуаре использовал как эскизы для тканей, - которая выросла в Atelier Martine, производящее декорированный текстиль.
Рисунок тканей, ковров, обоев был повторяющимся: геометрический орнамент, стилизованные фигуры людей или животных или упрощенные растительные мотивы делали платье, покрытие пола или стену весьма насыщенной, как будто живущей самостоятельно.
Живопись
Живописные произведения ар деко можно назвать не новаторскими, но стильными: укорененные в классической живописной традиции, они используют элементы фовизма, экспрессионизма, кубизма. Большое внимание уделяется изображению второстепенных объектов - деталей туалета, одежды, аксессуаров.
Самым известным художником ар деко считается Тамара де Лемпика (1898-1980). Урожденная Мария Горская, она переехала из Польши в Россию, где жила вплоть до революции 17 года, затем в Париж, где училась у Мориса Дени. Наиболее известны портреты Т. де Лемпики: женщины в элегантных одеяниях, принявшие томные позы. Ее работы, синтезирующие салонную иконографию с элементами кубизма, легко вписывались в буржуазный антураж. В 1940-х она поселилась в Беверли Хиллз, где ее произведения пользовались большим успехом. Только в 1960-х Т. де Лемпика изменила стиль на абстракцию - изменение не прошло безболезненно для ее популярности; Лемпика дала себе обещание больше не выставлять свои произведения и последнюю часть жизни провела в Мексике.
Плакат
Плакат в стиле ар деко отличался большим вниманием к деталям: если предметом изображения была женщина, то тоже «декорированная» - подробно вырисовывались детали одежды, украшения, каблучки и пр., тогда как в целом линии были легкие и лаконичные. Творчество мастера плакатного жанра (а, кроме того, театрального оформителя, живописца, литографа и создателя шрифтов) Адольфа Мурона, известного как Кассандр (1901-196, - оказало влияние на всю рекламную индустрию первой половины ХХ века. Украинец по происхождению, Кассандр создал свой первый постер в 1923, а два года спустя уже завоевал первый приз за лучший плакат на парижской Выставке декоративных искусств 25 года. Кассандр, как и Эрте, некоторое время работал в США и тоже сотрудничал с Harper's Bazaar, но в 1939 вернулся во Францию и ушел в работу в сфере рекламы и театра.
Архитектура
Архитектура всегда является в определенном смысле проверкой стиля, она кристаллизует его недостатки или достоинства. Именно здесь неидеологичность ар деко, придающая произведениям малых форм, выполненных в этом стиле, особый шарм, сыграла свою негативную роль: основным недостатком зданий стало отсутствие цельности, единой концепции, из-за чего здания нередко «разваливались» - самостоятельность декора уже внушала опасения. Произведения зодчества вернее рассматривать в контексте особенностей позднего ар деко, которое в Европе теряет пышность и сближается с конструктивизмом, а в тоталитарных Германии, Италии и России - с классицизмом. Только Америка, несмотря ни на что, строит все новые памятники американской мечте - небоскребы.
В гонке манхэттенновских высоток каждая новая в буквальном смысле соревновалась с предыдущей в высоте и декорированности. Неокубисты, примитивисты, геометристы или последователи экзотических стилей (Мексики и доколумбовой Америки) - все они рассматривались не как самостоятельные художественные единицы, а как «художники по небоскребам», создающие футуристическую архитектурную утопию, освещаемую неоновыми рекламными огнями. Квинтэссенция нью-йоркского ар деко - Chrysler Building (1928-1930), насчитывающее 77 этажей и 234 метра в высоту, выполненное архитектором Вильямом Ван Аленом для автомобильного магната Вильяма П.Крайслера. В декоре здания присутствуют даже драгоценные камни. Еще один классический пример - Empire State Building (1930-1932) архитекторов Лэмба, Шрэва и Хэймона, отвоевавшее звание самого высокого здания мира у Эйфелевой башни: 102 этажа, 381 метра высотой.
Театры, мюзик-холлы, кинотеатры, отели (в Майями целая улица отелей называется «Ар деко»), крупные магазины (Bloomingdales, Tiffany, Bonwit Teller)… Они символизировали богатство, роскошь, избыток и… почему бы не счастье третьей - на западной части карты мира того времени - империи.
Ар деко в наше время
Взрывы популярности ар деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с девяностых годов, скорее всего обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи. В то время, как ар деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии. В России ар деко возрождается при тех же социологических условиях, при которых и появилось: изменение в составе элиты и вхождение в нее успешных бизнесменов, а также обилия нового противоречивого искусства, среди которого надо найти что-то спокойное и понятное.
В настоящий момент нео-ар деко реализуется в проектах современных архитекторов (Д.Долгой, А.Боков), а антикварные салоны не обходятся без ар деко - последние два года оно пользуется наибольшим спросом у индивидуальных покупателей и рифмуется с модой на антиквариат 1930-х. Самой большой в России коллекцией оригинальных предметов ар деко на сегодняшний день обладает галерея «Французский дом», где собрано более 1000 уникальных предметов декоративного и прикладного искусства, скульптуры, живописи и мебели, относящихся к этому стилю.
Сделать из обыденных вещей произведения искусства, преобразить окружающую среду, добавить нечто шокирующее в декор и внести новизну в повседневность — вот основные задачи поп-арта.
ПОП-АРТ (собственно название «поп-арт» связывают в двумя темами: первая - это сокращение от popular art (англ.), то есть популярное, общедоступное искусство; вторая - от pop, то есть отрывистый звук, лёгкий удар, хлопок, похожий на хлопанье пробки, буквально искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект.) - направление в искусстве конца 1950-х - начала 1970-х; возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации.
Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол, и другие. Поп исскуство получает значение массовой культуры, поэтому неудивительно, что оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Поп исскуству свойственно произведение - иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Пример: пирог К. Олденбурга, изображенный различными вариантами. Художник может не изобразить пирог, а рассеять иллюзии, показать, что человек видит по-настоящему. Р.Раушенберг также своеобразен: он приклеивал к полотну разные фотографии, их обрисовывал и к работе приделывал какое-нибудь чучело. Одна из известных его работ_ чучело ежа. Тfкже хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Можно считать, что произведения Р. Раушенберга довольно политизированы, но это не меняет их значения. Его исскуство очень внушительное. Д.Джонс, один из первых художников использовавший для сюжета картины Государственный символ - флаг, работа "Флаг". На ней точно изображён флаг США и только. Позже создал работу "три флага" здесь изображенны три флага США, находящиеся один на другом. Р. Лихтенштейн- это один из весёлых художников. Для своих сюжетов он использует картинки комиксов. Как и предположение взятое из контекста, так и эти картинки кажутся не особенно умными. Но в них художник говорит о любви, человеческих отношениях. Выполнив работы тонами одного цвета художник укрепляет иллюзию, что бы это возвысило рисунок. Подобно ему работал и Е. Вархоп, его композициях многочисленные повторения изображений жестяных бутылок COCA COLA, портреты Элвиса Пресли. Таким образом, он обратил внимание на сформировавшиеся стреотипы и символы. В своих произведения он использует символ демократии - Coca cola или М. Монро - символ сексуальности и красоты. Такие работы ваполненные в стиле поп искусства, понятны людям. Поп исскуство балансирует на грани обсурда и иронии.
Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф). Тщательно изучая рекламу, мир средств массовой информации, создатели стиля вдохновлялись комиксами, представляли в своих работах машины, электронику, консервные банки, страницы журналов, газетные или журнальные иллюстрации, кинокадры, фотографии, банковские билеты. Взятые отдельно или вмонтированные в коллажи и в ассамбляжи, эти предметы словно насмехались над зрителем, сбивали его с толку своими порой чудовищными размерами, производя впечатление отстраненности, анонимности, свойственным новой городской культуре.
Самый известный американский художник поп-арта Энди Уорхол (Andy Warhol) всю свою жизнь увлекался кинозвездами, которые появились в его искусстве в 1962, в портретах Мерлин Монро. Уорхол пытался не навязывать зрителям трактовок собственных работ, оставляя их значение открытым для интерпретации. Его известное высказывание: "В будущем каждый будет миром, известным в течение пятнадцати минут" является философией поп-арта. Телевидение, газеты, журналы и Голливуд производят новые изображения каждый день, появляются новые лица, новая реклама, и так же быстро уходят в небытие.
Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. Поп-арт обращается к массовой, преимущественно молодежной публике, ему присущи эфемерность и быстротечность, виртуозное мастерство и превращения. Сторонники поп-арта стремились создать антиискусство, выведя на сцену цивилизацию потребления, возвышая ее самые обыденные, ординарные предметы, которых фабрикуются миллионы.
Поп-арт знаменует переход к концепции нового авангардизма и быстро проявляется во всех оформительских искусствах, включая дизайн интерьеров. Интерьер в стиле поп-арт - это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве. Сейчас печатные рисунки, комиксы на тканях - очень популярный мотив в оформлении интерьеров.
ОФОРМЛЕНИЕ ИНТЕРЬЕРОВ
Каждый дом, выполненный в стиле поп-арт, уникален. В основе дизайн-проекта лежит концептуальная идея, а не бездумное желание просто украсить жилье. Декор продумывается вплоть до мелочей. Даже самый маленький объект играет в помещении определенную роль, которую ему отводит автор.
Оформление интерьера в стиле поп-арт — сложный креативный процесс, где бал правит фантазия. Однако стандартные принципы проектирования и декорирования применяются и здесь.
Пространственный принцип
Лондонский художник Энди Маррел, работы которого выставлялись и в галерее Тейт, и в центре Дж. Помпиду, решил, что его столичная квартира должна быть похожа на… улицу, так как он работает в основном дома и практически никуда не выходит. Для этого художник увеличил размер окон, выходящих на проезжую часть, до четырех метров, установил вместо обычных раздвижные двери, как в современных супермаркетах, а потолок декорировал ультрафиолетовыми лампами. При разработке дизайна использовался пространственный принцип. Яркие фотообои с городскими пейзажами и прописанными кистью популярными рекламными слоганами. Светофор вместо настольной лампы. Диван и кресла, сливающиеся со стенами. Для закрепления эффекта «присутствия на улице» художник сделал надписи на каждом входе и выходе — «Гостиная», «Спальня», «WC» и т. п. — выглядели они один в один как вывески в метрополитене. Все шкафы и полки сделаны из стекла, прозрачного или тонированного, напоминают витрины магазинов.
Пространственный принцип идеально подойдет вам в том случае, если вы хотите в общем изменить восприятие пространства. Зачем жить в квартире со стандартной планировкой, когда можно расширить или сузить комнаты, гостиную объединить с кухней, а кабинет с библиотекой? Главное, определиться с атмосферой, в которой вы хотите жить. Поп-арт больше подойдет для любителей колорита и шума большого города, урбанистических пейзажей и модных клубных вечеринок. Однако воссоздать подобную атмосферу самостоятельно достаточно сложно. Необходима помощь профессиональных дизайнеров и декораторов. Постарайтесь, чтобы в вашем доме расположение каждого предмета интерьера было тщательно продумано. И тогда жилье превратится в произведение искусства стиля поп-арт.
От образа к декору
На выставке калифорнийской галереи Art-Contemporary Натали Портман можно было увидеть дизайнерский журнальный столик, выполненный наполовину из пластика, наполовину из серебра. Кинозвезда во что бы то ни стало решила его приобрести и поставить в гостиной. Однако дизайнер, создававший интерьер, впал в негодование. Ведь этот столик никак не сочетался с общей идеей неоготического пространства. Было принято решение кардинально менять интерьер. Остановились на стиле поп-арт.
Принцип оформления интерьера по системе «от образа к декору» достаточно широко распространен на Западе. Представьте, вы приобретаете уникальную композицию из дивана и кресел и хотите специально под них сделать дизайн. Хорошая идея, если эта мебель действительно уникальна. Объектом, который бы послужил центром композиции, может оказаться что угодно: картина, арт-объект и даже шкаф.
Однако найти вещь, достойную такого пристального внимания, достаточно сложно, так как тираж ограничен. Вы можете посетить мебельный салон в Милане, почитать репортажи с выставок и публикации в специализированных изданиях. Если что-то действительно понравится — спешите приобрести. Но у эксклюзивной дизайнерской мебели есть один недостаток: стоимость — порой она кажется просто запредельной.
Уорхолл первым из художников догадался, что гениальность или даже талант рисовальщика — качества вовсе не обязательные: не нужно корпеть над шедеврами, достаточно просто сделать нечто оригинальное или нечто провокационное, и затем заставить говорить о себе. Например, купить фотографию Мерилин Монро, раскрасить, а затем растиражировать с помощью шелкографии. И шедевров будет столько, сколько надо, вернее, столько, сколько будет продаваться. Правда, правило поп-арта - «не бывает уникальных произведений и нет культуры для избранных» - может работать и в области дизайна. Соответственно, поп-артовским интерьером мы назовем не просторную галерею, а вполне демократичный дом, хозяева которого уважают все проявления масскультуры и готовы украшать ими свой интерьер.
То есть настоящий поп-арт - вовсе не дорогая стилизация под 60-е годы с вложением капитала, а дешевая, хотя и оригинальная, авторская лепка дома «из того, что было». В этом смысле очень показательны японцы: на протяжении веков их чайная церемония должна была демонстрировать, сколь прекрасны такие качества, как «бедность» и «простота». Для этой цели использовались грубые, слепленные без гончарного круга чашки «раку». Но прошло время, и керамика «раку» получила статус антиквариата, дорогого изысканного предмета. Идея «бедности и простоты» была утрачена. Чтобы ее вернуть, современные японцы пьют церемониальный чай… из пластиковых стаканчиков.
Так же и с поп-артом. Чтобы выразить заложенный в нем смысл демократичности, массовости и готовности к употреблению, не нужно гоняться за сорокалетним антиквариатом. Вам прекрасно подойдет ИКЕА с ее легкодоступным и недорогим ассортиментом. Мебель ИКЕА на фоне окрашенных стен плюс несколько артефактов в духе времени - и ваш «поп-артовский» интерьер готов.
Мик Джаггер говорил: «Если хочешь знать, что было самым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхолл». А рисовал он бутылки из-под кока-колы, банки томатного супа «Кэмпбелл», доллары, Барби, Мерилин Монро и Элвиса Пресли. Если вы расклеите у себя в доме картонки от порошков «Тайд» или «Персоль», расставите вместо ваз бутылки из-под «Стеллы Артуа», повесите раскрашенные портреты Эминема и Дженифер Лопес, а также сделаете себе зеркало из старых CD и шторку из пластиковых пакетов, то будете - уверяем вас - ничем не хуже Уорхолла!
Впрочем, друзья могут вас не понять. Поэтому можно не воспринимать концепцию поп-арта так буквально, а просто воспроизвести дух эпохи 60-х годов, которая - что ни сезон - по-прежнему на пике популярности.
Для начала раскрасьте стены. Самый актуальный прием - две стены красятся в какой-то насыщенный цвет, третья остается белой (или светлой), а четвертая обклеивается обоями с ярким принтом или расписывается соответствующим орнаментом. Получается неутомительно и нескучно. Второе - продумайте места для хранения. Шкафов у вас, скорее всего, не будет, а будут ниши, встроенные стенки, подиумы, в которые можно незаметно попрятать все имеющееся барахло. Третье - продумайте, как вы будете вести «половую жизнь». Нет, это не то, что вы имеете в виду, это реальная жизнь на полу - валяние с книжкой на пушистом ковре, прием гостей на пуфиках и подушках, просмотр телевизора с самой низкой точки - в общем, все те модели поведения, которыми забавлялась молодежь 60-х. И, наконец, мебель. Конечно, она должна быть яркая, современная, желательно цветная. Скорее всего, это будут пластиковые кресла округлых форм, пуфы, столики, небольшие диваны - все это вновь начала выпускать наша и не наша промышленность, почувствовав спрос на дизайн эпохи бэби-бума. Очень хорошо, если вы обратите внимание на цветные бытовые приборы - не скроем, они стоят дороже, чем белые, зато сколько радости и удовольствия приносят своим владельцам. А ведь именно об этом - о беззаботной жизни, наслаждениях и ярких вечерах мечтали все создатели поп-арта.
В квартире, выполненной в этом стиле, вы никогда не увидите классические обои, стандартный деревянный паркет или кушетку, покрытую клетчатым пледом. Скорее, это будет новая реальность. Например, имитация промзоны, где арт-объект в виде колеса грузового автомобиля служит креслом. Или, скажем, крошечный макет мегаполиса, где дизайнерские шкафчики напоминают небоскребы, а перегородки из светодиодных панелей — имиджевые вывески модных казино и клубов.
Элементы поп-арта использованы в оформлении нью-йоркской квартиры Робби Уильямса. Увеличенная до двух метров дверь Ferrari заменяет обычную и гармонично сочетается со светло-голубым наливным полом. В коридоре — пушистый коврик с фотопринтом в негативе (снимок с одного из концертов артиста). Гостиную украшает комплект асимметричных ярко-розовых и канареечно-зеленых кресел, контрастирующих с черным потолком, с которого свисают на цепях светильники в виде бутылок. Стильно. Лаконично. Эффектно.
Интерьеры поп-арт неординарны и колоритны. Яркие цвета и оригинальные дизайнерские решения создают настроение. Свобода творчества не ограниченна. У вас есть возможность включить воображение и проявить собственное «я». Как это однажды сделал Джон Бон Джови, украсив стены своего особнячка во Флориде кроваво-красной надписью: «Я — рок-идол». Так же и вы вольны создать в своей квартире такую оптимистичную обстановку, которая будет способствовать повышению самооценки. Недаром психологи говорят, что яркая палитра поп-арта и элементы иронии в декоре оказывают благотворное влияние на душевное состояние.
Мебель
В мебели поп-арт ассоциируется с обтекаемыми формами и "кислотными" цветами. Абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности и, конечно же, пластик, изобретенный в те годы, - неотъемлемые признаки этого направления в дизайне.
Если вы выбрали поп-арт для оформления жилого пространства, это не значит, что надо использовать в декорировании исключительно уникальные вещи. Мебельные фабрики разрабатывают также стандартные диваны, кресла, стулья, столы, шкафы, комоды, которые предназначены специально для интерьера этого стиля. Главная отличительная особенность мебели поп-арт — яркость и выразительность. Радужная палитра в сочетании с современными геометрическими формами дадут превосходный результат: дом приобретает колорит.
Диваны и кресла
Наибольшее значение придается строгому силуэту. Линии — прямые или плавные. Контуры четко обозначены. Декор сведен к минимуму: никакой резьбы и рельефных композиций. Опорные конструкции — из металла или пластика. Акцент делается на тканях. Парча и бархат не используются. В поп-арте предпочтение отдают вельвету, шерсти, латексу, различным синтетическим и полусинтетическим материалам, а также коже. Иногда на ткани наносят рисунок или фотопринт, который подчеркивает стиль помещения. Например, на любимом кресле Робби Уильямса надпись: «Don’t sit on my place!» («Не садись на мое место!»). А Том Круз заказал для своей мягкой мебели специальный абстрактный рисунок.
Журнальные столики
Основные материалы для них — стекло или пластик. Формы — строгие геометрические. Иногда допускается асимметрия. На столешницу можно нанести рисунок или фотопринт. Очень популярны мультяшные изображения, в том числе для оформления гостиной.
Даже на стандартных растиражированных журнальных столиках стиля поп-арт присутствуют нестандартные элементы декора. Например, вместо ножек используются зонтики. Или столешница в виде огромной грампластинки с нанесенными кистью цветными пятнами. Надо сказать, что журнальный столик в любом интерьере, как правило, является центром композиции или хотя бы играет одну из ключевых ролей в оформлении пространства. В поп-арте он должен быть ярким, необычным. И даже вызывающим.
Шкафы, полки и витрины
Основные материалы, используемые для изготовления корпусной мебели, — стекло и пластик. Палитра — не обязательно яркая. Допустимы белый, черный и бежевый тона. Шкафы, полки и витрины не всегда должны бросаться в глаза. В основном они выполняют чисто практическую функцию. Однако от экспериментов дизайнеры не отказываются. Книжные полки с проемами в форме круга. Дверцы из светодиодов или наливных панелей. Стеклянные перегородки с колоритным рисунком. Необычно. Мебельные фабрики предлагают витрины и шкафы в виде телефонных будок и даже лифтов. Конечно же, эти предметы декорируются с помощью рисунков, фотопринтов или оригинальных отделочных материалов.
Аксессуары
Различные вазочки, декоративные лампы, торшеры и тумбочки — неотъемлемая часть интерьера стиля поп-арт. Главное, не переборщить. Лучше выбрать очень мало аксессуаров, но чтобы они смотрелись эффектно. Абажур из проволоки. Пластиковый вазон с ярким абстрактным рисунком. Цветочный горшок в виде каски полицейского.
На любителя
Родившись как демократическое искусство, "осваивающее" предметы массового потребления, поп-арт стал стилем для избранных, "для тех, кто понимает". Интерьер, выполненный в духе поп-арта, неизменно привлекает к себе внимание неожиданными эпатажными приемами.
Поп-арт — колоритный и современный стиль. Поп-арту свойственна очень широкая цветовая гамма, с использованием ярких цветов и резких контрастов. Однако жить в доме, стилизованном под него, достаточно сложно: слишком много ярких пятен и неординарных цветовых решений. Этот стиль в чистом виде чаще используется в общественных, чем в жилых помещениях, но как отдельный, яркий элемент интерьера вполне возможен в доме молодых, энергичных людей с широкими взглядами. Он может использоваться в оформлении комнат подростков.
Даже Энди Уорхол, основатель этого стиля, для оформления интерьера своей студии выбрал хай-тек. Но если вы уверены, что палитра поп-арта вам идеально подходит, вы предпочитаете неординарные дизайнерские решения и хотите наполнить жизнь красками, выбирайте именно его. Просто следуйте определенным правилам. Фантазия, свое видение пространства поп-арт, — для начала это все, что нужно!
СОЦ-АРТ в большей мере воплотился в традиционной живописи, графике, скульптуре, плакате и рекламе, коллажах и инсталляциях....но думаю будет интересно про него почитать и посмотреть..
В отличие от поп-арта, явления интернационального, проявившего себя в полной мере не только в американской и западноевропейской культурах, но на другом полушарии, в корейском и в японском искусстве, стиль соц-арт обычно считается советским продуктом. В большинстве энциклопедий по современному искусству термин «соц-арт» жестко локализован рамками московского неофициального искусства 1970-1980-х годов.
Действительно, соц-арт – сознательно придуманный, сконструированный в СССР стиль.
Соц-арт в международном масштабе
На рубеже 1970-1980-х годов соц-арт пересек границы СССР. Этому способствовала волна еврейской эмиграции, которая перенесла некоторых из крупнейших российских художников-соцартистов, в том числе и основателей движения, на Запад. Благодаря их усилиям, публикациям и выставкам, соц-арт в международном масштабе обрел статус фирменного стиля советского «нон-конформизма». Между тем, в самом СССР по мере углубления горбачевских реформ соц-арт легализуется, входит в моду, превращается в эстетический бренд Перестройки. Он прогрессивно теряет черты андерграундной культуры, разрастается в размерах, монументализируется, орнаментализируется. Его исходные приемы и художественные образы, созданные в узком интеллектуальном кругу мастеров, претерпевая многократные повторы, стилизации и отражения на различных этажах культуры, опускаются в дизайн, в архитектуру, в масс-медиа, и далее на низовой, анонимно-фольклорный, уличный уровень художественного творчества. Соц-арт в конце 1980-х годов называли «мейн-стримом» времени перемен, искусством периода крушения коммунистической формации, стилем эпохи «выцветающих флажков». В этом качестве соц-арт шагает в Европу, где в странах распадающегося «соцлагеря» обретает своих первых иностранных адептов - Е. Трушковского в Польше, Флатца - в Германии. Однак, громче всего соц-арт прозвучал на Востоке, где он оказал решающий импульс в становление нового искусства Китая 1990-х годов.
Близость нового китайского искусства советскому соц-арту объясняется типологическими совпадениями - сходные режимы в аналогичных исторических обстоятельствах порождают похожее искусство. И все же в ее основе лежит знание созданных на двадцать лет раньше образцов российского стиля. Можно сказать, что китайский вариант соц-арта столь же близок советскому, как российская версия поп-арта – американской.
Мировоззрение, концепция и основные приемы соц-арта
Соц-арт отвергает веру во все, чего бы это ни касалось. Он стремится разрушить все культы, которые предлагаются человеку извне - политической, экономической, духовной и прочей властью; соц-арт не терпит ничего, что навязывает человеку неравноправное общение, опускает человека на колени и принуждает к подчинению. Для борьбы с культами соц-арт использует смех, лицедейство, мистификацию. Соц-артовцы предстают в гротескных и смешных ситуациях фигуры «начальников», политических вождей, духовных лидеров, выдающихся деятелей культуры и т.п. (а среди них оказываются не только большевистские вожди, но и Пушкин, Чайковский, Репин, Христос, Солженицын).
Изобретатели соц-арта хорошо ощущали пустоту, лживость, лицемерие и цинизм официозного советского искусства, стоявшего на службе тоталитарного режима. Свое отношение и к этому искусству, и к породившей его идеологии, они оригинально выразили, используя формы, символы, знаки, стереотипы этого искусства и политического пропагандистского инструментария.
Представители соц-арта используют отдельные пространственно-композиционные, структурные, монтажные и т. п. приемы различных направлений художественного авангарда XX в. (от конструктивизма, дадаизма, реди-мейд, сюрреализма до поп-арта и постмодернизма).
Соц-артисты работали во многих видах арт-деятельности — от традиционной живописи, графики, скульптуры, плаката и рекламы до коллажей, инсталляций, ассамбляжей, акций и т. п.
Часто используемые приемы: во-первых, столкновение разных форм описания мира в пределах одного произведения или художественного образа как, например, в портрете Карла Маркса, выполненном Комаром и Меламидом в кубистской и соцреалистической манерах одновременно.
Во-вторых, это намеренный конфликт сюжета и языка описания, когда бытовая стилистика (например, стиль резной народной богородской игрушки) применяется для создания парадных портретов советских лидеров. Хрущев в виде огромной куклы «ванька-встанька», Андропов с медленно вращающимися ушами-локаторами – эти забавные и нелепые герои-идолы, созданные Леонидом Соковым, смотрятся откровенной издевкой над их грозными прообразами.
Специфический изобразительный канон соц-арта построен на автопародировании и самоопровержении. Художники соц-арта отказались от собственной цельной пластической системы, заменив ее концепциями «плохой вещи», разорванной формы. Эстетика «плохой вещи», которая со времен дадаизма, первый раз вновь появилась в русском искусстве, должна была служить указанием на разомкнутость, «дырявость» соц-артистского проекта. Художник не замыкается в собственном сочинении, а через него демонстрирует иные, чужие, внешние тексты, игрой с которыми и занимается. Часто авторский рисунок заменяется коллажем, как в «Поцелуе» Вагрича Бахчаняна, а если рисунок и существует, как в похожей работе Дмитрия Врубеля, то он намеренно нейтрализован и очищен от артистизма. Художник-соцартист выступает в произведениях не от своего имени, а вещает голосом некоего «лирического героя».
Интерьер в стиле модерн(Журнал Мир коттеджей, №3, 2004г)
Устав от монохромных и холодных интерьеров минимализма и хай-тека, архитекторы и дизайнеры все чаще стали обращаться к прошлому, черпая вдохновение в классике. Полностью воссоздают или цитируют такие архитектурные стили как ампир, барокко, классицизм, модерн, арт-деко. В последнее время все больше люди отдают предпочтение неповторимому и изящному стилю модерн, когда дело касается выбора стилистики будущего интерьера. Этому стилю более ста лет, но и сегодня интерес к нему огромен, ибо духом модерна наполнен мир, созданный самыми выдающимися художниками «элегантного стиля»: художественное стекло от Тиффани, ювелирные изделия и стекло от Лалика, плакаты и афиши Тулуз-Лотрека и Мухи.
Модерн начал развиваться в последнее десятилетие 19 века. В Германии его называли югендстиль, в Австрии – сецессион, во Франции – арт-нуво. Модерн стал архитектурным стилем «серебряного века». В отличие от архитектурно помпезных и официозных дворцовых интерьеров, это стиль, пропагандирующий индивидуальность и демократичность. Основным побудительным мотивом всех новшеств стал поиск неповторимо индивидуальных решений и в композиции интерьера, и в формах утвари, и в мебели и даже в орнаменте. Модерн это не изобилующие золотом и лепниной гостиные, а поэтически-декадентские салоны с приглушенным мерцанием серебра и перламутрового блеска. Русский модерн ассоциируется с такими выдающимися именами как архитектор Шехтель, Кекушев, Линдваль. Для модерна характерны живописность, рисованность, пластичность форм, текучие «растительные» линии, которые очерчивают переплеты окон, порталы, стулья, светильники, повторяются в рисунках обоев. Интерьеры модерна были превращены в настоящие сады и подводные гроты.
«Назад к природе» – девиз стиля модерн, который взят на вооружение современными дизайнерами.
Отголоски этого исторического стиля легко узнаваемы. Это плавные, легко перетекающие друг в друга ассиметричные линии, повторяющие изящество и естественность растительных форм. Природа стала одним из основных источников вдохновения дизайнеров, создающих интерьеры в стиле модерн. В самом развитии растений есть что-то завораживающее: набухание почек, появление побегов, сплетение стеблей, геометрия стволов, сложный рисунок кроны. Ассоциативное восприятие форм и силуэтов – один из признаков модерна. Внешнее пространство вторгается во внутрь дома, и наоборот, ландшафт оформляется как продолжение интерьера.
Сегодня стиль модерн воцарился главным образом в архитектуре загородных вилл и дач. Здесь, в приватной зоне заказчика воображение архитектора приобретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей и лестниц могут быть разнообразными едва ли не до бесконечности. Дом рассматривается, как единое произведение искусства, где нельзя пренебречь ни одной деталью, включая планировку комнат, систему отопления, люстры, мебель и даже дверные ручки. Декоративное убранство интерьеров может достигать невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвету и фактурам облицовок, кованого чугуна, оконных и дверных витражей. Витражи модерна знамениты не менее витражей готических соборов. Основной темой для готического витража служила религия, поклонению богу, в эпоху модерна вдохновение черпали у природы, поэтому большая часть витражей это не что иное, как преклонение перед природными формами и линиями. Особенно интересным может быть оформление оконных проемов с уникальными рисунками переплетов. Для модерна характерен целостный подход к оформлению отдельных помещений. Помимо богатого орнаментами декора и умения воплощать архитектуру в свободную композицию пространства, интересны новые сочетания объемов и динамика внутренней планировки. Так, стена-это уже не конструктивный и статичный элемент, а пластичная скульптурная форма. Потолки комнат в стиле модерн поражают своеобразием оформления. И тут уже Вам решать, что выбрать: тонкие, темного дерева балки, обрамляющие белые оштукатуренные кессоны, легкую лепнину или, может быть, гладкий окрашенный потолок с изысканной люстрой. Сейчас без труда можно подобрать светильники, имитирующие утонченную стилистику модерна, форма которых напоминает растения, а плафоны имитируют раскрывающиеся бутоны. Стены в верхней части могут быть затянуты шелком или выкрашены, в нижней монтируется дубовый или керамический цоколь. В декоре пола используются как классические приемы, например, паркет, уложенный елочкой или квадратами, так и наборный узорчатый пол, рисунок которого повторяет изгиб морской волны или переплетение стеблей полевых цветов.
При выборе керамики для ванной комнаты, в качестве бордюра к однотонной плитке используется геометрический орнамент, в том числе и греческий меандр, но в характерной только для модерна прорисовке в виде спирального круглого или квадратного завитка. Отдельного внимания требует колористическое решение интерьера – необходимо воспроизвести особую цветовую гамму модерна. Цвет, рисунок, фактура материала -это те декоративные элементы, которые играют решающую роль в оформлении интерьера. Искусство модерна достаточно сильно повлияло на цветовую гамму. Очень популярна светло-зеленая гамма, где цвета разделяются на полутона: цвет стрекозы, цвет кузнечика, цвет Каспийского моря. Чрезвычайно модны лиловые оттенки: цвет пармской фиалки, фиолетовый «эскуриал», цвет гелиотропа. Используются также жемчужно- серые тона, цвета увядшей розы, для позднего модерна характерны краски осени: золото, умбра и охра. Цвета модерна будто присыпаны пеплом, что придает интерьеру неповторимый декадентский шик.
В декоративном убранстве домов стиля модерн достаточно часто используются кованые вещи. Это могут быть перила, элементы мебели, решетки. Как и в других элементах интерьера модерн диктует в рисунке кованых изделий присутствие растительной темы, т.е плавные, тягучие линии, изгибы и изломы, имитирующие стебли и листья растений. На решетках и перилах расцветают лилии и нарциссы. Модерн научил украшать интерьеры цветами. Теперь они не в вазах, а на витражах, лепнине, ковке, чеканке и росписи.
Иногда в интерьерах используется облицовка нижних частей стен деревянными панелями из тех же пород, что и мебель. В мебели применяют дорогие материалы и разнообразные способы и виды отделки: интарсию, окрашенную фурнитуру, перламутр, слоновую кость, металл.
Мебель для интерьера модерна подобрать легко, можно найти даже прямые исторические аналоги. Современные римейки воспроизводят в своих формах работы Августа Тонета: знаменитые венские стулья прекрасно подойдут для гостиной или столовой. Корпусная мебель – различного назначения шкафы, комоды, горки – может быть прямоугольной, но с обязательными эстетическими излишествами: матовым остеклением, изящной фурнитурой. Важно, чтобы в мебельных гарнитурах и отдельных предметах преобладала плавность линий и волнистые очертания. В дизайне мебели декоративность стиля достигается в большей степени причудливостью линий, чем украшением резьбой и инкрустацией. Обои, драпировки, обивочные ткани со стилизованными изображениями цветов, камыша, лебедей, светильники, вазы, скульптуры делают интерьер чувственным и эмоционально насыщенным.
Другим мощным источником вдохновения для декоратора является Восток, как эстетико-философская символическая система. Примером использования японской традиции в интерьере модерна можно считать творчество Макинтоша. Он придавал мебели формы, созвучные своей архитектуре – в ней господствуют очень элегантные сильно вытянутые вертикали, черный и белый цвета лакированного дерева скрывают естественную природную текстуру. Четкий рисунок переплетающихся под прямым углом элементов ассоциируется по своей упрощенности и контрасту черного и белого с японской графикой.
Стиль, неоднократно заклейменный прежде как мещанский, декадентский и антихудожественный, сегодня вновь, как в начале 20 века, на пике популярности и коммерческого успеха. «Красота спасет мир» - эта знаменитая фраза Достоевского лежала в основе всех намерений и деклараций модерна. Не случайно именно прекрасный частный дом с продуманным интерьером, заполненным подлинно художественными вещами, стал в эпоху модерна настоящей идеей фикс. Сегодня проектирование интерьера в стиле модерн, зная пристрастие к нему клиентов, обязательно имеют в своем арсенале дизайн-студии и архитектурные бюро
Во 2-й половине XII века во Франции появился новый архитектурный стиль - готика, распространившийся во всей Западной Европе и продержавшийся в некоторых странах вплоть до XVI века.
Термин «готический» появился в XVI веке в Италии в эпоху Возрождения как негативный, характеризующий эту архитектуру как «варварскую» (от племени готов), в противовес разумной и ясной античной классике.
Для готической архитектуры наиболее значительными постройками были огромные городские соборы - базилики в виде латинского креста с очень высоким центральным нефом, нешироко раскинутыми рукавами креста, венцом капелл, с кольцевым обходом вокруг хора. Характерными элементами готики являются: стрельчатая арка, нервюрный свод, пучки тонких колонн, предельно облегченная за счет распределения нагрузки на каркас здания стена, перенесение тяжести с помощью «летящих арок», аркбутанов, на внешние опоры - контрфорсы; огромные окна, застекленные цветными витражами. На западном фасаде и над средокрестием возводились башни.
Перспективные порталы венчались треугольными вимпергами. На всех трех фасадах среди скульптурного и резного декора помещались круглые витражные окна - розы.
Основное впечатление от готического собора - устремленность вверх, легкость, ажурность, обилие света (преображенного цветными витражами), резной каменной декорации и скульптуры.
Готика - это первый опыт каркасной архитектуры. Нервюры - ребра сводов, пучки колонн, аркбутаны и контрфорсы - основные составляющие несущего каркаса.
Готический собор представлял собой синтез всех видов искусств, стилистически объединяя архитектуру, скульптуру, живопись и различные изделия декоративно-прикладного искусства (раки, реликварии, ларцы, пюпитры и т.п.).
В готическом стиле появилась стрельчатая арка, образованная как бы из двух дуг, пересекающихся под углом. Нервюры и арки опираются в готическом соборе не на массивные столбы, а на пучки тонких колонок, окружающих невидимую глазу сердцевину.
Шедевром готики считается собор Нотр-Дам в Реймсе. Строительство этого собора началось
в 1211 г., спустя год после того, как в результате пожара рухнул старый собор, и продолжалось строительство до 1481 г.(реймсский собор строили несколько поколений зодчих).
Его строителям удалось создать величественный памятник, объединенный общим замыслом и рождающий единый архитектурный образ, вдохновенную «симфонию в камне».
«Лицо» собора - вход в храм. Пять глубоких перспективных порталов, сильно вынесенных вперед, захватывают в водоворот пульсирующего движения наверх внешнее пространство перед собором. Вертикальная устремленность порталов подчеркивается стрельчатыми очертаниями многократно повторенных арок и острыми углами охватывающих их треугольников вимпергов.
В результате создается впечатление, что на фасаде нет вовсе стены. Она вся прорезана колонами, нишами, окнами, вимпергами, башенками-пинаклями, галереями, создающими необыкновенно богатую игру света и тени.
Фигуры людей, животных, растений, всевозможных органических форм, населяющие совершенно недоступные для человеческого глаза места, лишают каменные стены веса, наполняют собор особой жизнью, дыханием, звуками. Готика в дизайне интерьеров Стилизация.
Вытянутые формы сужающиеся кверху, витражи, узкие башенки, ажур, скульптуры.
Цвет - характерны черный, белый.
Материалы - металл, камень.
На полу - камень или крупная мозаика.
Окна, стены, дверные проемы завешаны тканями. Гобелены, ковры.
На стенах фресковая роспись или бшивка из дерева.
Провозглашенное конструктивистами господство технического прогресса в архитектуре, внутреннем убранстве домов, да и во всех сферах жизни, к которому так стремились бунтари-авангардисты в начале XX столетия, к концу его несколько потеряло свою привлекательность. Сказалось здесь и некоторое разочарование людей в бесконечных возможностях технического прогресса, все более очевидными становились и его негативные последствия, травмы и опасности.
С другой стороны, стремительное развитие информационных технологий, их вторжение в повседневную жизнь повлекли за собой существенное изменение быта и жилых интерьеров. Так в обстановке своеобразной переоценки ценностей родился стиль техно. Этот стиль, признавая эстетику технологизма в архитектуре и интерьерах, балансирует на грани, за которой обнаруживается обратная сторона - почти уродливость. И в этой обратимости достигается максимальная выразительность, свойственная ему.
Здания и сооружения становятся прозрачными, "исчезающими". Их стены, изгибающиеся по сложной кривой, смонтированы из листов отражающего стекла, и многоэтажные здания днем как бы растворяются в воздухе. Но вечером они светятся изнутри ячейками офисов и квартир.
Архитектура как бы сливается с языком новых технологий - кино, телевидения и компьютерного моделирования. Используется прием наружных конструкций, вынесенных за пределы зданий. Их металлический каркас, покрашенный в яркий цвет, напоминает контуры технических сооружений: высоковольтных линий, подъемных кранов, корабельной оснастки.
В зданиях техно коммуникации вынесены за стеклянные стены, и все они - вентилляционные и водопроводные трубы, электрокабели - часто имеют еще и разную окраску, служа своеобразным декором.
Под стать такой архитектуре и интерьеры: в них по замыслу дизайнеров создается ощущение техногенной катастрофы, при которой в стекло и металл внутреннего убранства "врезается" кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой. Полное ощущение взрыва. А пребывая в таком интерьере, чувствуешь себя гроем очередного "Терминатора". Этого эффекта и добиваются дизайнеры, с определенной долей юмора создавая пародию на типовые эпизоды триллеров.
Жилые интерьеры в стиле техно ассоциируются с предметами из ремонтных ангаров и заводских цехов, железнодорожных станций и складов. Для интерьеров этого стиля типичны открытые балки перекрытий с осветительными приборами, винтовые лестницы, антресоли в виде помостов, тяжелые металлические двери.
Мебель напоминает оборудование рабочих раздевалок: стальные шкафы, имитирующие сейфы, но со стильными перфорированными панелями дверей. Очень популярны шкафы в виде поставленных друг на друга металлических контейнеров. Вообще, гофрированные и перфорированные металлические листы широко используются в мебели этого стиля, в открытых полках, перегородках и других элементах. Стулья из гнутых труб или металлического листа, табуреты, напоминающие луноход - все это техно.
В мебели часто используются опоры типа штативов, а на мебельные ножки крепятся ролики. Стеклянные столики на складывающихся ногах или тех же роликах - тоже важный элемент мебели этого стиля. Основные материалы, из которых сделана мебель: стекло, металл в разных вариантах, цветной пластик и совсем немного дерева.
Мягкая мебель тоже присутствует, так как сидеть на диване все же удобнее, чем на металлическом стуле. Диваны и кресла имеют синтетические съемные чехлы, снабженные карманами для пульта, газет и т.д. Популярные цвета: серый, бордовый, хаки, металлик, "кэмэл" (грязно-рыжий). Форма диванов обычно с низким и глубоким сиденьем, с металлическими подлокотниками и ножками. Кресла могут быть из пластика или низкие и бесформенные пуфы без ножек, ассоциирующиеся с брошенным на складе мешком. Стены с грубой фактурой.
Такие интерьеры очень любимы людьми молодыми по возрасту или состоянию души. Это своеобразное отрицание пошлого теплого уюта и идеального порядка. В такой обстановке в стиле подвалов, ангаров, заброшенных помещений, которые нередко выбирают под дискотеки, поколение молодых чувствует себя очень свободно и раскованно. Общее состояние запущенности - это тоже элемент стиля, в котором видимый беспорядок создает некую гармонию.
Важной частью интерьера, где техно наиболее полно и разнообразно проявляется, являются осветительные приборы. Домашние светильники своей открытой арматурой напоминают профессиональную аппаратуру с длинными проводами, штативами и шарнирами. Напольные и настольные лампы поворачиваются, вытягиваются и складываются под разными углами. Магия света широко используется, обретая подчас некий философский смысл, наполняет пространство то таинственным мерцанием, то отраженными от стекла и металла бликами света. Матовые стеклянные колбы-светильники или абажуры из перфорированного металлического листа, имитирующие стремящийся ввысь небоскреб, "люстры", состоящие из гладких металлических пластин, от параллельных поверхностей которых лучи множатся, дробясь и отражаясь. "Свет не просто заполняет пространство, он рассказывает какую-то историю. Наделяет вещи значениями, прорисовывает метафоры и расчищает декорации комедии, разыгрываемой самой жизнью" - настолько важно освещение для дизайнеров, создающие интерьеры в стиле техно.
Этот стиль, возникший в 80-е годы прошлого столетия, как некий ироничный ответ на радужные перспективы индустриализации и господства технического прогресса, провозглашенные в его начале.
И, хотя техно не слишком оптимистичен, его выбирают молодые интеллектуалы, которым близки идеи контркультуры постиндустриального общества. А оттенок разочарования, присущий этому стилю и свойственный концу столетия вообще, все же не мешает техно быть устремленным в будущее, в котором неизбежны новые открытия, новые технологии и прогресс в науке, технике и дизайне интерьеров.
Шебби-шик (Shabby chic) — название стиля в интерьере, декоре, моде. Само название буквально можно перевести как «потёртый блеск» или «потёртый шик», что и отражает его сущность.
Мебель, предметы домашней утвари и элементы декора выполняются в светлых, пастельных тонах, преимущественно в белом, нежно-розовом, слоновой кости, нежно-голубом. Характерны лёгкие цветочные мотивы, главным образом — розы, ангелочки. Из геометрических узоров допускается чуть заметная клетка или полоска. Мебель и утварь декорируется таким образом, чтобы производить впечатление старинной, «с налётом времени».
Шебби-шик — очень молодой стиль, рождённый в конце 1980-х годов двадцатого века. Его автор — Рэчел Эшвел (Rachel Ashwell). Начинала она с того, что декорировала приобретённую на распродажах и блошиных рынках старую мебель, в начале — для собственного дома, для своей семьи. Со временем увлечение перешло на новый уровень, начались продажи. Мебель, отреставрированная в нежных, светлых тонах, стала пользоваться большой популярностью. Со временем к мебели Рэчел создала ряд аксессуаров соответствующего стиля, ассортимент расширился от чайных наборов до текстиля.
В декупаже стиль шебби-шик очень популярен. В этом стиле декорируют мебель, тарелки, шкатулки, зеркала, настенные панно. Для работы используют различные техники старения, дымчатый (теневой) декупаж, объёмный декупаж, реже — декопатч, золочение и поталь, но только если эти элементы не забивают общий смысл шебби: светлые тона с преимуществом кипенно-белого, пастельные акценты, ощущение света, простора, романтики, мягкого налёта старины.
Для создания стиля шебби-шик используют текстурные эффекты старения, кракелюры и росписи. Наилучший эффект достигается за счет послойного нанесения нескольких декоративных составов.
Сейчас Рэчел Эшвел — хозяйка популярной сети магазинов «Шебби-шик» (Shabby Chic®), автор ряда книг по дизайну. Она по-прежнему увлечена идеей белого цвета, светлых тонов. Интерьеры, оформленные в этих тонах, по её убеждению, воссоздают романтическую атмосферу «старого бабушкиного дома», возвращая человека к тёплым, трогательным воспоминаниям о своём детстве, принося тем самым счастье и покой. Стиль создает впечатление уюта, тепла, и нежности прекрасно подходит для оформления детских, романтических, девичьих, семейных страничек (традиции семьи, рецепты, праздники), страничек о путешествиях, и страничек Наследия (Heritage).
Английский интерьер 20-го века достаточно сдержан – здесь все свидетельствует о безупречном вкусе. Добротная мебель приобретается на достаточно долгое время и передается по наследству. Для интерьера в английском стиле свойственны дорогие качественные материалы(натуральное дерево: дуб, орех, карельская береза). Массивные шкафы, столы и стулья часто украшаются резьбой, позолотой, а так же используется инкрустация.
Вообще Английский стиль 20-го века очень схож с направлением классицизм. Что касается цветовой палитры – то это более благородные цвета: бежевые, нежно-лимонные, тепло-коричневые оттенки. Огромное значение уделяется декорированию. Здесь используется антикварные статуэтки, шкатулки, картины, зеркала, книги. Книгам отводиться отдельное значение. Так как интерьер в Английском стиле – то обязательно должна быть библиотека.
Деревянные шкафы, полки, уставленные книгами в дорогих переплетах! Так же, великолепным аксессуаром являются фарфоровые изделия. Дизайн интерьера в Английском стиле подразумевает мягкие ковры на полах. Не менее важный момент – текстиль! Обязательно должны совпадать цветовые гаммы: шторы и покрывала на кровати; напольный ковер и занавески и т.д.
В гостиной обязательно должен быть камин. Предпочтительный материал – кирпич. В спальне – это массивная, сделанная из натурального дерева кровать. К спальным аксессуарам относятся: подушки разных размеров, светильники, абажуры. Создавая интерьер в традиционном Английском стиле, стоит помнить, что это прежде всего лаконичность форм и продуманность деталей. Чувство меры должно присутствовать во всем.
Вообще Английский стиль 20-го века очень схож с направлением классицизм. Что касается цветовой палитры – то это более благородные цвета: бежевые, нежно-лимонные, тепло-коричневые оттенки. Огромное значение уделяется декорированию. Здесь используется антикварные статуэтки, шкатулки, картины, зеркала, книги. Книгам отводиться отдельное значение. Так как интерьер в Английском стиле – то обязательно должна быть библиотека.
Деревянные шкафы, полки, уставленные книгами в дорогих переплетах! Так же, великолепным аксессуаром являются фарфоровые изделия. Дизайн интерьера в Английском стиле подразумевает мягкие ковры на полах. Не менее важный момент – текстиль! Обязательно должны совпадать цветовые гаммы: шторы и покрывала на кровати; напольный ковер и занавески и т.д.
В гостиной обязательно должен быть камин. Предпочтительный материал – кирпич. В спальне – это массивная, сделанная из натурального дерева кровать. К спальным аксессуарам относятся: подушки разных размеров, светильники, абажуры. Создавая интерьер в традиционном Английском стиле, стоит помнить, что это прежде всего лаконичность форм и продуманность деталей. Чувство меры должно присутствовать во всем.
Шале, прованс
Стиль шале зародился в Савойе, в старинной провинции на юго-востоке Франции, граничащей с Италией и Швейцарией, вобрав в себя богатую историю альпийских гор и уникальных местных традиций. В переводе с французского «chalet» - шаль; тепло; и, собственно, швейцарский домик в горах. Изначально альпийское шале — это надежно построенное из массивного бруса жилище, призванное защитить пастухов от непогоды в горах. Строили шале из подручных материалов — дерева и камня. Камень шел на постройку фундамента и цокольного этажа, из дерева возводили мансардный этаж. Принцип «каменный низ, деревянный верх» в условиях горного климата был максимально оправдан.
С течением времени шале становились все более комфортным жильем, пригодным не только для временного укрытия, но и для постоянного жительства. Принцип «каменный низ, деревянный верх» остается в архитектуре шале главным и неизменным. Другой характерной чертой дома шале является обязательная двускатная крыша, козырек которой сильно выступает над основными стенами. Возведение подобной крыши также обусловлено климатическими условиями - такая конструкция кровли служила защитой дома и придомовой территории от снега и непогоды.
Если архитектурный облик дома шале имеет вполне определенные характерные черты и легко узнаваем, то в оформлении интерьера шале строгих ограничений не существует, хотя и здесь необходимо соблюдать некоторые правила. Главное из них - использование натуральных материалов – дерева и камня, которые создают в доме атмосферу добротности и уюта. И пол, и потолок, как правило, выполняются из дерева. Обязательный атрибут - потолочные балки. Стены оштукатурены, побеленные стены украшаются деревянными балками из сосны или лиственницы. Интерьер в стиле шале не должен казаться новым, иначе пропадает очарование старого, заброшенного где-то в горах, жилища. Поэтому в интерьерах шале используют состаренную, покрытую патиной древесину.
Важным элементом дома в стиле шале является облицованный камнем камин, который не только отапливает дом, но и служит центральной деталью организации пространства и создания уютной атмосферы гостиной. Колористическое оформление дома в стиле шале выдерживается, как правило, в натуральных оттенках дерева и камня, небеленого льна и шерсти, которые можно дополнить яркими сочными пятнами красного, зеленого или синего цветов.
Французский стиль кантри имеет своё особое название - "прованс" и воплощает дух Франции.
Прованс - это регион на юге Франции, который славится великолепными пейзажами, необыкновенной кухней, синем морем и ярким солнцем. Именно поэтому яркие, солнечные цвета интерьера прованс создают уют и поднимают настроение.
Прованс в интерьере - это очень лаконичный стиль, для достижения эффектного результата используется минимум средств, и, тем не менее, прованский стиль интерьера чрезвычайно разнообразен.
Для прованского стиля типична деревенская мебель простых силуэтов, выкрашенная в светлые цвета. Прованский стиль - это обаяние старинных предметов, доставшихся в наследство от бабушек. Мебель прованс имеет четкие линии и основательные формы.
Прованс можно назвать "экологическим" стилем, поскольку используются натуральные материалы – массив дерева, камень, полотно. Для придания достоверности интерьеру, поверхности дерева искусственно состаривают, наносят потёртости и сколы, древоточины, проеденные жучками. Цветовое решение чаще всего выбирается в пастельных тонах.
Прованский интерьер несёт в себе ощущение лета на берегу океана, а это значит , что обязательно должны быть использованы цвета мокрого песка, океанской волны, выбеленного полотна. Настоящий прованский интерьер собирается неторопливо – подлинная "деревенская" керамика, льняные вышитые салфетки, старые стулья и полки украшают кухню постепенно, каждая вещь находит своё место. Это стиль особенно близок людям, стремящимся быть ближе к природе.
Для кухни прованс возможно сочетание пастельно-голубого и нежно-желтого цветов, символизирующее цветущие луга Прованса, голубую лаванду и желтую люцерну. Для центрального освещения помещения лучше всего подойдёт кованая люстра, которую удачно можно сочетать с фурнитурой "под ковку", украшающую мебель. Вообще обилие кованых деталей – один из отличительных признаков мебели прованс.
Одна из первых высокоразвитых культур мира - египетская - позволяет нам впервые говорить о каком-то развитом стиле. Египетский стиль к тому же и прародитель почти всех последующих европейских.
Интерьер домов богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны.
Краски были яркими, но с ограниченной гаммой цветов, которые никогда не смешивались. Применялись "цвета земли": красный, желтый, коричневый, белый (гипс), черный (сажа). Стены нейтральных тонов: светло-желтый, теплого оттенка, бежевый. В древнеегипетских храмах стены были равномерно заполнены орнаментом и иероглифами, однако для жилых помещений более характерен лаконичный бордюр под потолком из цветов и листьев лотоса, папируса, камыша, пальм, стрел, стилизованных под солнечные лучи. Арки и ложные колонны с капителью в форме пальмы или папируса, синий потолок с золотыми звездами создадут иллюзию храма Амона-Ра (бога солнца), каким его видели современники пирамид. Сглаженные углы, арки, ниши – это тоже египетский стиль. Циновка на полу из тростника, фигурка кошки и бюст Нефертити...
МебельСпокойная симметрия и строгая геометричность, мебель из натурального дерева простых открытых конструкций, сундук-лавка, шпонированный кедром или черным деревом, с инкрустацией из камней и перламутра. Ножки мебели в форме звериных лап. Появилась первая форма ложа, табурета, стула со спинкой; корзины с крышкой из пальмовых волокон, металлические зеркала. Поверхность мебели покрывали сначала толстым слоем краски-замазки, затем белой или цветной краской. Сундуки и саркофаги расписывали яркими красками, украшали геометрическим орнаментом, цветными фаянсовыми вставками или полудрагоценными камнями, а так же слоновой костью, перламутром и даже золотом. Использовали привозное дерево: сикомор, оливковое дерево и акацию (местные финиковые пальмы).
Обеденный стол - центральная опора в форме колонны и круглая крышка.
Текстиль в интерьере – однотонный светлых цветов (желательно белый или кремовый), строгий геометрический орнамент (полосы, зигзаги по всей поверхности).Текстиль играет большую роль в интерере. Шторы и покрывала, а также скатерти и всевозможные салфетки должны быть выполнены из льна, хлопка или тонкой шерсти.
Египетский стиль подкупает своей лаконичностью геометрических форм, богатством, особой торжественностью, сдержанной приподнятостью и значимостью. Унифицированные художественные формы, строго упорядоченная орнаментика, характерное иероглифическое письмо, роскошные колонны и фрески – все это непременные составляющие стиля. Стремление к колоссальности удивительным образом сочеталось с соразмерностью между отдельными частями сооружения и гармоничности всех форм и линий. Так достигалось своеобразное величие.
Богатые египтяне на роскошь не скупились – полы в домах отделывались золотыми и серебряными плитами. Двери изготавливались из кедрового дерева, с инкрустацией золотом и слоновой костью. Стены расписывались пиктографией, для прочности и яркости красок на них распылялось разогретое жидкое стекло. Кирпичи с яркими красками растительного орнамента украшали дверные проемы, на стены вешались циновки. Вместе с тем, египтяне большую роль отводили функциональности предметов, в их домах не было ничего лишнего. Оформить с подобным размахом апартаменты и при этом не переусердствовать с декором современному человеку сложно, но можно ограничиться имитацией всего перечисленного.
Акцент – на детали!На принадлежность комнаты к египетскому стилю укажут детали. Поскольку Египет считали страной Солнца, а фараонов – детьми Солнца, смело обыгрывайте солнечную символику. Его изображали в виде крылатого шара, в виде шара со множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом, тельцом. Круг – подобие солнечного диска – постоянно встречается в египетских орнаментах. Так что большой светильник с таким мотивом придется как нельзя кстати.
Что касается обстановки квартиры, то в общую концепцию стиля впишется любая мебель с четкими симметричными линиями, но «фишкой» и верной ссылкой на Египет станет, к примеру, журнальный столик или кровать с ножками в форме звериных лап. Кстати, о животных – известно, что для египтян предметом поклонения и священного трепета была кошка. Поэтому керамическая фигурка черной четвероногой красавицы, олицетворяющей богиню Басет, будет также уместна. Довершат облик комнаты украшения в виде головы сфинкса, бюста Нефертити, жука-скарабея, пирамид или ястреба с распростертыми крыльями. Для статуэток в стенах делаются небольшие ниши. Симметрично расставленные по углам комнат напольные керамические вазы – последний штрих в дополнении к созданному вами интерьеру. Дом, оформленный в стиле Египта, согреет зимой и создаст летом солнечное, приподнятое настроение всем его обитателям.
На сайте c 06.09.2007
Сообщений: 301
Петропавловск-Камчатский
Стиль интерьера Минимализм основан на принципе построения идеальных форм и пропорций, конструирования пространства игрой контрастных цветовых соотношений и освещения при полном отсутствии декора. Ничего лишнего. Лаконичность в размещении предметов, на которую делается акцент, в сочетании с высоким качеством использующихся материалов, гладких зеркальных фактур и преобладании белого цвета, подчеркивающего силуэты, создают иллюзию бесконечного пространства и невесомости. Поверхности должны быть идеальными, цельными. Огромная выразительность стиля достигается за счет контрастирующих цветов, материалов, а также асимметрии и необычных запоминающихся образов. Внешний вид помещения представляет собой гармонично взаимосвязанные, выполненные в строгой графической гамме стены пол и потолок (для чего более всего используются три цвета: белый, черный и серый) и яркие, насыщенные цвета немногочисленных предметов интерьера.
Для минимализма свойственны: монохромность, минимальное количество цветов, четкость композиции, предельная простота оформления, работа большими плоскостями, четкие геометрические фигуры, но также допустимы и слегка изогнутые формы. В плане материалов используются: алюминий, хром, сталь, матовое стекло, натуральное дерево, натуральный камень, пластик.
Стиль Минимализм хорош тем, что позволяет освободиться от лишнего. Минимализм предпочитает простор для жизни и свободного мышления. Простые геометрические формы, чистые цвета. Нет ничего проще светильников в этом стиле. Достаточно спрятать лампочку под белым шарообразным абажуром - и вот уже готово произведение искусства, к которому ничего не прибавить и не отнять. Линейные системы также хороши для создания композиций в духе минимализма. Светящиеся линии указывают направления, оставляя выбор посетителям. Любимый цвет минимализма - белый. Поэтому он доминирует в цветности света, допуская лишь незначительные вариации оттенков. Он же выбирается и для цвета абажуров. Несколько светильников-призм, сгруппированных вместе, заливают интерьер квартиры мягким ровным светом. Светильник в стиле минимализма должен выглядеть нематериальным. Поэтому для абажуров используются легкие, "необременительные" материалы: прозрачное и матовое стекло, пластик и даже бумага.
На сайте c 02.10.2006
Сообщений: 680
АР Крым Симферополь
извиняюсь долго не посещал эту ветку... как всегда времени чуток появилось))) а продвигать нужно)
я тут продумал и решил раскидать обязанности каждому кто изъявит желание помочь...
кто готов составить обложку для книги говорите , пишите в личку...
далее кто готов серьезно заняться книгой точнее частью её пишите тоже в личку....
... что значит серьезно (я не приветствую) написания про стили путем высказывания пару слов которые взяты из другого сайта или просто добавлением картинки.....
требования таковы....
если вы хотите написать про какой либо из стилей... пожалуйста пишите о стиле много.... все что можно найти и не найти! нужно описать стиль как можно точнее и доходчиво....
как я уже писал повторюсь)
1 название стиля.....
2 Характерные черты стиля:
3 Основные цвета используемые в этом стиле:
4 Характерные линии:
5 Характерные формы:
6 Элементы интерьера:
7 эпоха или год возникновения стиля...
8 Основоположники стиля если есть фото и их работы...
9 Формирование стиля и в связи с чем это связано... по возможности
использовался ли этот стиль в архитектуре либо только интерьер брался за основу....
... если что доработаю формулировку ...
______*возможна редакция_____________________________________________________________________-
в общем кто готов пишите будим сотрудничать ....
главным редактором книги буду я.... но если есть люди способные к написанию книг.. творческое техническое .. вобщем умелое мышление в создании книги милости просим всегда рады)))) все делается для людей которые любят и хотят получать знания в сфере дизайна..
книга создается единомышленниками бесплатно и свободно...
, - оказало влияние на всю рекламную индустрию первой половины ХХ века. Украинец по происхождению, Кассандр создал свой первый постер в 1923, а два года спустя уже завоевал первый приз за лучший плакат на парижской Выставке декоративных искусств 25 года. Кассандр, как и Эрте, некоторое время работал в США и тоже сотрудничал с Harper's Bazaar, но в 1939 вернулся во Францию и ушел в работу в сфере рекламы и театра.
