Lu-x

Quote: Есть же понятие "европейский стиль" =) по версии сайта remoont.ru такой стиль действительно есть: Интерьер и европейский стиль Если обратить внимание на интерьеры европейских домов, знакомые нам по фильмам или фотографиям, складывается впечатление, что “там” люди стараются обходиться минимумом стен и перегородок. Чаще всего их жилье - просто одна большая комната, разделенная на так называемые функциональные зоны с помощью изменения цвета обоев или легких этажерок, барных стоек и прочих дизайнерских находок. Исчезли изолированные комнаты - гостиная, рабочий кабинет, спальня, кухня стали единым пространством. Капитальные стены заменили легкие перегородки, раздвижные ширмы, стеклянные барьеры… Во вместительных недрах помещения скрывались разве что санузел и душевая. Прошло без малого сто лет. На Западе термин studio стал синонимом квартиры без пищеблока, в которой проживает молодежь. В отличие от скромного западного образца, наши студии, проектируемые по индивидуальному заказу, скорее представляют собой элитное жилище, чем дешевую квартирку для студента. Большая комната (часто не менее 30 кв. м) условно делится на две зоны: спальную часть и гостиную-столовую с трансформируемой в закрытой нише электрической плитой, мойкой и холодильником (мини-кухней). Преимущество дизайн-проекта заключается в свободном использовании всего пространства квартиры. В сущности, превратить в студию можно практически любое жилое помещение, даже самую небольшую квартиру или скромный дачный домик. Используя архитектурные приемы, площадь такой студии нетрудно увеличить визуально, сделать светлее и комфортней. Источник: http://remoont.ru/2008/10/interer-i-evropejskij-stil/

fedor84, вы абсолютно правы, я нигде обратное не утверждала. Изначально у человека проблема в том, что он не умеет рисовать и хочет учиться в заведении полностью с помощью компьютеров. Я о том, что (насколько мне известно) во всех высший учебных заведениях, связанных с дизайном, преподают классические художественные дисциплины. И их так или иначе придется сдавать и на вступительных экзаменах и во время каждой сессии + каждую неделю "высиживать" часы на парах.

чем-то похожие и не менее безумные обои, может поможет вам в чем-то: [img]http://www.wall-covering.ru/usa/Fairwinds_Studio/Cottage%20English/(095)%20544-26-71%20=%20588.JPG[/img]

CrAsssH, ну это где как, видимо. у нас даже люди, закончившие художественные училища, не поступали.

voverrr, "не умея рисовать" обычно даже не поступают (вступительные: живопись (натюрморт А3), рисунок (постановка из геометрических фигур и предметов быта А3) и композиция (2 работы на заданную тему А4), а если каким-то чудом поступили, то банально не сдают даже 1 сессию.

Quote: рисовать особо не умею странно как-то вы в колледже учитесь, часы рисунка, живописи, цветоведения, худ. графики, композиции и т.д. разве не выдаются? у нас в университете до 4 курса была живопись (6 часов в неделю) и до 5 курса рисунок (тоже по 6 часов).

такие есть у эверов: если надо, могу скинуть.

есть такая, можно покрасить

Уильям Моррис (William Morris) (1834-1896) "он просто был Уильямом Моррисом и сделал работы больше, чем десять человек" (с) Уильям Моррис - английский художник, дизайнер по ткани и мебели, оформитель книг, разработчик типографских шрифтов, поэт и социалист - стоял у истоков концепции синтеза - ключевого понятия нового искусства. Открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Рескина, который, опираясь на этический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что предметное окружение общества свидетельствует о его моральном состоянии. Для Рескина понятие красоты и неотделимо от понятий справедливости, добродетели, верности природе. Познать истину для художника означало приблизиться к природе, для чего в своем творчестве необходимо ей подражать. Моррис был основателем "Движения искусств и ремесел", которое оформилось как художественный стиль во 2-ой половине 19 века. Всех участников движения объединяло убеждение, что эстетически продуманная среда обитания человека - радующие глаз здания, искусно сработанная мебель, гобелены, керамика - должна способствовать совершенствованию общества в интересах и производителей и потребителей. Идя вслед за Рескины, Моррис искал гармонии и единства природы, человека и искусства. Постройка и обстановка им собственного дома, известного под названием "Красный Дом" (1860), явились попыткой перенести а жизнь и художественную практику морально-этические утопии Рескина, попыткой осуществления синтеза архитектуры, живописи и декоративного искусства. Красный дом - один из первых образцов архитектуры "Движения искусств и ремесел" - был построен архитектором Филипом Уэбблом в Бексли-Хис (ныне часть Лондона). Моррис с друзьями-художниками пытался превратить его в совокупное произведение пространственных искусств, гармоничную среду, которая послужит матрицей идеальных человеческих отношений, облагороженного искусством обаза жизни. В профессиональнм плане цель была достигнута. Осуществляя утопии Рескина с ее идеалами простоты и справедливости, ансамбль дома следует традициям добротного средневекового ремесленничества. Он прост и естественен в сравнении с неоготическими пострйками своего времени. Таким же сдержанным было и внутренне оформление дома. Общая простота внутренних помещений со стенами белого цвета оттенялась художественно-выразительными предметами мебели. витражами, фресками, выполенными усилиями художников и ремесленников, связанных с прерафаэлитами. Выполненная Моррисом и его товарищами работа была неординарной и впечатляющей, но вней ощутим все же силдьный романтический настрой. Ред-хауз служил только созданию замкнутой коммуны художников и средством бегства от господствующих эстетических норм. Развивая эксперимент, начатый строительством Красного дома, Моррис в 1861 году основал фирму "Моррис, Маршал, Фокнер и К -Работники искусства". Моррис и его единомышленники пытались вернуться к великолепию средних веков и выпускали обои, такни, витражи, шпалеры и мебель ручной работы. Использовавшая только квалифицированная ручной труд фирма имела успех; продукция ее хорошо раскупалась. Большинство ранних работ фирмы стояли очень дорого. Дирекция Южно-Кеснгтонского музея, для которого фирма оформляла интерьер Зеленой столовой, сокрушалась по поводу того, во что обошлась ее отделка; те, кто видел дизайнерские работы фирмы, замечали, что, "если хочешь соответствовать стандартам Морриса, имей толстый кошелек". Позднее фирма старалась выпускать вещи для людей со скромным достатком. Самым знаменитыми образцами мебели простых форм, выпускавшейся "Моррисом и К", стала серия "сассекских" стульев. "Мебель добрых горожан", как ее называли, создавалась на основе народной традиции английских сельских домов, восходящей к 18 веку. "Сассекские" стулья продавались намного дешевле других изделий фирмы - от 7 до 35 шиллингов - и были, безусловно, по карману со скромными средствами. Вместе с тем в 1880е годы наиболее удачливые для фирмы в финансовом отношении, намечается сдвиг в оценке Моррисом значения содружества "Искусств и ремесел". Моррис понимает, что, несмотря на попытки создавать дешевые вещи, созданная им фирма, создававшая по-настоящему красивые предметы быта, работает только на богатых. Моррис столкнулся с дилеммой, коснувшейся всех ремесленников Европы и США, связанных "Движением искусств и ремесел": изделия ручной работы намного дороже фабричных и, стало быть, недоступны массам неимущих. Отвергая машинное производство, Моррис не смог сделать качественные вещи доступными массовому потребителю, повлиять на быт и художественную культуру времени. Признав это, он пришел к выводу, что идеал неосуществим вне преобразований общества. Отвергая веру в эстетическую утопию, Моррис, однако, не отказался от утопизма как такового, примкнув в 1883 году к социалистическому движению. В 1890 году Моррис основал свое последнее предприятие, знаменитую типографию "Кельмскотт Пресс", в которой занялся дизайном шрифтов, переплетов и виньеток. Умер Моррис в 1896 году. Его вклад в развитие и реализацию принципов "Движения искусств и ремесел" неоценим. Мастера ручного труда долго после смерти Моррис лелеяли романтическую надежду на то, что искусство способно изменить существующий уклад жизни. Идеи движения, направленные на гармонизацию индустриального общества способствовали выработке нового направления, предназначенного для массового механизированного производства товаров широкого спроса, которое впоследствии будет именоваться "дизайн". Фото: Работы: Red House, Bexleyheath painted by Walter Crane. "Зеленая столовая". Музей Виктории и Альберта Декоративные наволочки с фирменной вышивкой Узор на обоях

про шторы, бек и лепнину уже сказали. Сразу бросилось в глаза: золото очень зеркальное, будто сусальная фольга; вазы с яблоками -- явно не из этой оперы; шум на отражениях. Дизайн, конечно, на любителя -- все в кучу, но это скорее всего уже к заказчику.

dolcevita, гамма-то как раз и играет. Работая в 2.2, необходимо использовать color correct или vray color (и на диффуз, и на рефлект и на рефракт, если там нет карты). Если при 1 гамме на стекло хватает рефлекта в 30, то в 2.2 не меньше 60 нужно ставить. Профессор_Хачикян, http://www.render.ru/books/show_book.php?book_id=604 http://www.render.ru/books/show_book.php?book_id=432 -- почитайте, может найдете что-то для себя

а вы color correct или vray color используете? если нет, то стоит, если гамма 2.2.

если это именно мастерская, т.е. место, где человек планирует писать картины, то все как-то очень насыщенно по цвету, будут лишние рефлексы, мне кажется. телевизор высоко висит -- хотя, может ваш художник ростом 2,5 м. Колонны, да, интересные, надеюсь вы все посчитали и конструкция выдержит (если, конечно, за визуализацией последует реальное воплощение вашей работы). В целом -- яд (виз, дизайн, подача).