Eva12345

Я опоздала? Лучше поздно, чем никогда. С Днем Рождения, Larach ! День рожденья — особая дата. Этот праздник ни с чем не сравнить. Кто-то мудрый придумал когда-то Имениннику радость дарить- Радость встречи, веселья, улыбок, Пожеланья здоровья и сил. Чтобы счастье безоблачным было, Чтоб успех каждый день приходил. ПЫСЫ: а я пользую арчик, но все равно от души поздравляю

moty Да-да, именно этого кота и имела ввиду))) Чудный котяра! Di_2 Спасибо! Здорово получилось. И цвет выровнял и отшарпил. Вовсе не пару кнопок нажал! Кстати очень интересно кто где и как живет и какой вид из окна. И какой чай пьете и какие программы смотрите))) Правда интересно Strige Вот это вид! Всем видам вид.

Обалдеть какие фоты! Есть даже высокохудожественные, прям профи. С котом в окне, например. А это вот прям сейчас. Виды в принципе, можно овместить, но некогда. Еду на работу и мож там щелкну чего-нить.

Сиамочка, с Днюхой! Желаю ярких и незабываемых дней штук эдак 365 в году! Желаю тебе радости, счастья, любви, успеха в самореализации и во всяких еще "....циях" разных. Оптимизма и здоровья еще. Вот. А, и денех для большей свободы!

Вчера посмотрела. Обожаю фэнтези и всякие экшен-сказки! Очень понравилось. 3д вообще на колоссальном уровне!

Azazelo Мои поздравления! Это очень круто!

И еще раз, спасибо! Мамкой назвали Еще немного и в бабушки запишут Ну что ж... Буду стареть достойно пысы: Партизан! Картинка убила ъПримерно вот такие подарки дарит мне дочка. Все своими руками мастерит из сподручных материалов

Buch Бучик, спасибо за поздравление! Профессор, наливай, у тя явно бутыль повкуснее)))

Спасибо, други, за поздравления, за открытки и теплые слова! Я вас всех люблю! Кому винца?

А я как раз и выбирала самые яркие и открытые цвета. Последними выбрала коричневый и черный. И все равно в группе риска. Кто последний к дохтору?

Ну воот... Опоздала... С Днем Рождения! Сегодня мы самые лучшие и мир крутится только для нас с тобой

Спасибо большое! Так приятно, однако!

АР ДЕКО — (франц. Art Deco — сокращение от названия выставки «L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925 г. в Париже) — художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики. Получил распространение в 1918–1939 гг. во Франции, отчасти в других европейских странах и США. Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская выставка 1925 г., где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. Для этой выставки знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье, один из основателей конструктивизма и функционализма, спроектировал и построил павильон «Эспри Нуво» (франц. «Esprit Nouveau» — «Новый дух»); знаменитый художник Р. Лалик — фонтан из цветного стекла со световыми эффектами и «стеклянный интерьер» павильона Севрской фарфоровой мануфактуры. Если для архитектора Ле Корбюзье его произведение знаменовало отход от конструктивизма к идеям, позднее получившим название «неопластицизма», то для ювелира Р. Лалика — эволюцию от прихотливо изогнутых линий и флореалъных стилизаций Ар Нуво к более простым геометрическим формам. В целом стиль «Ар Деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». В искусстве Ар Деко продолжаются излюбленные темы и мотивы Модерна — точнее стиля Ар Нуво,— извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с распущенными волосами. Во всем чувствуется какая-то усталость, пресыщенность, но кроме этого и устремленность к использованию геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета. Именно эти качества отличают интерьеры, оформленные по проектам Ж. Деламара, архитек-турно-дизайнерские разработки Р. Малле-Стевенса, ювелирные изделия мастеров парижской фирмы Картье С искусством Модерна рубежа XIX–XX веков стиль Ар Деко объединяет и желание многих художников (исполняющих волю богатых заказчиков) создать иллюзию благополучия и «роскошной жизни» в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами. Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое. Духовная растерянность и смешение эстетических критериев, будто предвещавших ужасы второй мировой войны и пустоту первых послевоенных лет, заслонялись сознательной, программной эклектикой ретростилей. В ход пошли элементы Ампира, архаики египетского и крито-микенского искусства, соединялись находки декораторов Русских Балетных Сезонов в Париже, живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского и примитивного африканского искусства. Открытие искусства Амар-ны, гробницы египетского фараона Тутан-хамона (1922), оказывали на вкусы людей столь же сильное воздействие, как и обтекаемые формы новейших локомотивов и автомобилей. Интерьеры, оформленные в стиле Ар Деко, производят впечатление не композиции, а суммы отдельных компонентов, группировки «стильных вещей» — мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника». Такие интерьеры создавались «с шиком» 1920-х годов, дорогих отелей и ресторанов и потому иногда их стиль называют «стилем Риц» (англ. Ritz Style). Показательно, что первая выставка художников-сюрреалистов состоялась в Париже в том же 1925 г. В декоративных росписях Ар Деко и вновь вошедших в моду витражах и мозаике изображались женские «извращенные фигуры» в экспрессионистски изломанных движениях, деформированные — с фантастически развитой «мужской» мускулатурой. Все это свидетельствовало о кризисе вкуса. В «эпоху потерянного поколения» особенно ценились дорогие экзотические материалы: слоновая кость, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже «шкурки ящериц» и кожа крокодила. В поздних формах стиль Ар Деко сближается с геометрическим конструктивизмом. Недаром считают, что проектировщики Ар Деко — наследники венской архитектурной школы — оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза (см. также «Венские Мастерские»). В Италии и Германии элементы стиля Ар Деко, соединяясь с формами Неоклассицизма, перерастали в архитектуру «нового Ампира» — фашистского стиля третьего Райха. Ар Деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. К этому же стилю иногда причисляют наивного живописца Р. Дюфи. Наиболее известные художники французского Ар Деко: Ж. Де-ламар, М. Дюфрен, Я. Котера, Р. Лалик, П. Легрен, П. Ириб, Л. Зак, К. Клэрис, Р. Малле-Стевенс, А. Мартен, Ж. Пруве, П. Пуаре, Ж. Пюифорка, А. Рато, Ж.-Э. Рюль-манн, Л. Сю, Р. Эрте, П. Янак (рис. 347–350; цв. табл. 12). Ар Деко называют «последним из художественных стилей», соединявшим несоединимое. Может быть как раз этим он и оказал значительное влияние на дальнейшее развитие многих видов искусства. В 1930-1950-х годах отмечают и существование «советского Ар Деко». В качестве характерных примеров приводятся работы скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной — произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также «пышная, вызывающая декоративность набивных ситцевых тканей», украшенных, тем не менее, советской агитационной атрибутикой (см. «агитационное искусство»; социалистический реализм). В конце XX столетия смелые контрасты обобщенной, геометризованной формы и яркого цвета, открытые стилем Ар Деко, возрождаются в дизайне и моде: оформлении интерьеров, ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике. Власов В. Г.— Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства В 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000 ______________________________________________________________________________ «Стиль звезд» (Арт-деко от франц. Аrt Deco по названию выставки 1925г. в Париже «Art Decoration» – «Декоративное искусство») зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. До 1960 г. данное направление не считалось самостоятельным. Его истоки естественным образом уходят в стиль Ар Нуво (модерн). Стиль Арт-деко, вошедший в моду в 20-30-е гг. отчасти продолжил традиции Ар Нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время акцент- и самолетостроения. Он явился своего рода продуктом сочетания конструктивизма, кубизма, модернизма плюс шика древнего Востока, Египта и Африки. Стиль интерьера Ар деко взял у модерна цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. «Стиль звезд» особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши. Арт Деко мастерски обыгрывает цвет и фактуру самых разных материалов, используется слоновая кость, бронза, дерево, змеиная, крокодиловая и шагреневая (изменившаяся под влиянием долгого соприкосновения с каменным углем или с другими природными материалами) кожа и шкура. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц- все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели. В отличие от растительных тем модерна, арт-деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных «изломанных» позах. Здесь флористическому декору противопоставляется линейный, геометрический. Уже к концу первого десятилетия XX века т.н. «абстрактный» модерн открыто конкурирует с конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм, очищенных от декоративности «растительного» модерна. Двадцатые годы – время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства бытовой вещи в их неразделимой общности. В создании стиля Арт- деко в 20-30 года участвовало все, что можно было назвать ценным или хотя бы экзотичным. Дизайн ар деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х – 30-х годах. Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века. Стиль Ар Деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля Ар Деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х годов прошлого века, теперь это – стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не «жизнестроительный», а жизнеукрашающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру. Стиль сознательно ориентирован на прошлое, стремится к роскоши и воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств. Арт-деко современно и необычно сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины XX века, особое предпочтение, отдавая кубизму. Для этого направления характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм. От других его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц а также скругленные углы. строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. В нем используют оригинальные приемы, например, обтекаемые или прямые линии. Природный узор ДЕРЕВА завершит задуманное впечатление плавающих поверхностей. Так же Арт-деко свойственны смелые яркие фантастические изображения дикой природы, животных и всяческой экзотической атрибутики. Характерными формами стиля Арт-деко обладает мебель геометрических фигур. Саму мебель можно стилизовать под Арт-деко творческим путем покрытия простых прямоугольников красным деревом, бежевым лаком, африканским рисунком или придания ЕЙ обтекаемой формы. Опять же, все зависит от ваших пристрастий – вы можете придать своему Арт-деко ярко-экзотический, благородно-традиционный и какой угодно другой оттенок. Сочетание черного и белого лака, пара этнических мотивов, ручки из бронзы, функциональная мебель мягких форм и из экзотического дерева, стильная техника «под цвет», большие зеркала в ярких резных оправах, приправа из нескольких ваших идей… – вы только представьте себе такую красоту! Арт-деко зародившийся в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Этому стилю характерны легкость и изящество. В целом стиль «Арт-деко» можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Последний шикарный стиль европейских столиц. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства. Появился на волне неоклассицизма. В 20-е годы XX века эталоном «арт-деко» стали роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели. Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом интерьере. Традиционное для «арт-деко» экзотичное пальмовое дерево – проко. Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, все оттенки золотого. _________________________________________________ Довольно исчерпывающе рассказано в википедии. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE

С Днем Рождения!!!

fartt Круто! Спасио. И мне инфа пригодилась!

Shamanka

Можно попробовать распилить колонну, которой собираетесь зашивать стояк. Эта часть будет крышкой люка. На нее положите плитку. Как эту часть крепить к колонне и как устроить крепкое и плотное примыкание крышки люка - колонны к основной части, устройство тяг и петель, понятия не имею. Это строители посоветуют.

С Днем Рождения! Всего самого наилучшего в труде и личной жизни!

yjazzЯ очень далека от этой темы, но мне показалось очень талантливо! Просто класс!

lerick Никогда не говори никогда . А по теме выскажусь позже. Сейчас не в настроении))

Andry_K Спасибо за очень нтересные матералы про Бельгийское арх. обучение! С большим удовольствием узнала совершенно для себя новое. А вот что ваяют в вузе, который закончила я. Архитекторам прошу расслабиться))) Это факультет дизайна среды, но часть преподов были архиекторами и учили нас не совсем дизайну. ( мне повезло, нашу группу вел именно дизайнер), а другие группы дизайнерили целые дома)))) Мне не совсем понятна такая гибкая программа и на чем она основана, но факт остается фактом... Каждый проект у нас сопровождался макетом, что лично меня не радовало, т.к. я не люблю их делать. А это ручная подача на планшетах ( все представленное выполненно студентами младших курсов) [img]http://photo.nesterova.ru/albums/userpics/10001/normal_DSC01066.JPG[/img] А вот этот проект самый необычный. Кукольно-романтичный, специфический, спорный, но, несомненно, оригинальный. Это антипод бельгийским проектам))

nailgun Если малокомплектные сельские школы выпускают таких людей, то корни надо искать в индивидуальном подходе к ученику, чт вполне реально в такой школе. Для среднегообразования не страшно преподавание нескольких дисциплин одним учителем, а результат индивидуального подхода налицо

lerick Лричка, 2-я картинка поприятней. Первая сильно глаз режут яркие цветочки на обоях и довольно смелый зеленый цвет фона обоев.

Quote: Это же коледж. ПТУ кароче, там всем плевать. ПТУ 1,5 - 2 года. Колледж 4 года. Это не ПТУ.

Quote: lerick Мой препод говорил что за Менталом будущее. Правда? Вопрос не ко мне, но все ж выскажусь: правда!

Frain Потрясающе.... Вот это да! Мать героиня! Cherepashka Да, не легко, наверное тебе приходится! Но ничего, прорвемся и всех победим ALBI Очень эффектное фото... Красотища!

Cherepashka И второй рендер хорош! Тока не надо, шобы совсем красавцем был))) Красота - привилегия женщин У тебя объект за объектом, а дети как и с кем?

Cherepashka Вот смотрю на фото твоей дочки и глаз отвести не могу. Дело даже не в ее природной красоте, а в непосредственности и внутреннем обаянии. Высокого уровня твой главный рендер в жизни получился)))