Реальный опыт работы в 3D визуализатора в архитектурных студиях в Италии
Реальный опыт работы в 3D визуализатора в архитектурных студиях в Италии
Я работаю в итальянских студиях уже 6 лет. За это время я сменил два места работы, но ощущение — будто ходил по кругу.
Когда-то я прочитал слова Энцо Мари о креативных людях. Он говорил примерно так: "Креативность стала модным словом, но в итоге ничего не производится — только ерунда."
Тогда эти слова задели меня сильнее, чем я ожидал. И я впервые честно задал себе вопрос: А я действительно делаю что-то стоящее? Или мы просто производим визуальный шум, который никому не нужен?
Пересмотр 5 лет работы. Я пересмотрел все свои работы за последние 5 лет. И понял одну неприятную вещь: Работ, которые действительно не стыдно выложить в портфолио, — единицы. И даже их, если быть честным, нужно брать и переделывать. При этом: на каждый интерьер уходят недели десятки правок бесконечные обсуждения a результат — посредственный дизайн, который: не цепляет не запоминается не вызывает эмоций.
Возникает логичный вопрос: Зачем тратить столько времени на работу, которая не приносит плодов? Где на самом деле проблема?
Со временем я понял важную вещь: проблема не в качестве моих рендеров. Технически я умею делать хорошо. Свет, материалы, композиция — всё это можно прокачать.
Проблема — в другом: в качестве дизайна, который я визуализирую и в качестве коммуникации идей.
Коммуникация через слова не работает. В студиях идеи передаются словами: «давай что-то более тёплое» «хочется современно, но уютно» «не слишком минимализм». Но визуализация не работает со словами. Она работает с образами. Для хорошей работы нужны: 1–3 сильных визуальных референса, а не 100 картинок с разным дизайном мудборд коллаж чётко сформулированное визуальное направление Но именно это постоянно игнорируется или «забывается». Хотя это — основа коммуникации. Визуализатор и дизайнер должны общаться визуальными референсами. Слова не имеют смысла.
На самом деле визуализатор — ключевая фигура в студии. Именно он: собирает идею в цельный образ показывает, как проект будет восприниматься превращает абстракцию в реальность Ценность этой роли очень высокая.
Но по факту — её почти нигде не ценят. Это видно: по зарплате по отношению по условиям работы. Ты работаешь как ИП (freelance), но тебя считают наёмным сотрудником: устанавливают жёсткие временные рамки контролируют процесс ожидают полной вовлечённости. Без соответствующей ответственности со стороны студии.
К чему я пришёл. Я начал осознанно развивать насмотренность. Не просто смотреть картинки, а анализировать дизайн: почему это работает почему это запоминается почему хочется вернуться к изображению.
И понял главное: Качественный рендер не спасёт плохой дизайн. Но хороший дизайн даже в простом рендере будет работать.
Этот блог — попытка разобраться: зачем я делаю то, что делаю куда уходит моё время и как не потерять себя, работая в системе, где результат часто никому не нужен.
«Мне просто интересно, как это у других?»
Как вы добиваетесь крутых визуализаций? Может я ошибаюсь?
Спасибо
Комментарии (8)
